¿Cuál era la altura media en la Grecia clásica?

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¿Este es un seguimiento de la altura media de los hombres y mujeres romanos antiguos? :

Tengo curiosidad por saber cuál era la altura y la constitución promedio de los ciudadanos hombres y mujeres de los estados griegos (Atenas, Esparta, etc.) en los siglos VII-III a. C., así como de las civilizaciones con las que interactuaron (persas, egipcios).

En particular, ¿hubo diferencias de altura y complexión entre los estados / pueblos anteriores estadísticamente significativas en comparación con las variaciones de altura y complexión dentro de cada estado / pueblo?


En 1944-45, el fallecido antropólogo forense John Lawrence Angel estudió los restos esqueléticos de la Antigua Grecia. Sus resultados fueron 162 cm para hombres y 153 cm para mujeres. Sin embargo, solo tenía un tamaño de muestra bastante pequeño en ese momento.

Inmediatamente después de su muerte, comenzó la excavación en el cementerio de la ciudad-colonia Magna Graecia de Metapontum. La necrópolis de Metaontum estaba muy bien conservada, y un examen de los restos excavados justificó los primeros resultados del Dr. Angel.

La necrópolis de Metapontion ... reveló que la altura promedio de los machos adultos estaba entre 162 y 165 cm, el de las hembras entre 153 y 156 cm, y con un peso corporal de aproximadamente 60-65 kg para machos y 50-55 kg para hembras; en otras palabras, las conclusiones de exámenes anteriores se confirmaron sólidamente a este respecto.

- Kagan, Donald y Gregory F. Viggiano, eds. Hombres de Bronce: Guerra Hoplita en la Antigua Grecia. Prensa de la Universidad de Princeton, 2013.


Para referencia futura, la altura de los restos esqueléticos europeos desde la Antigüedad clásica:

- Koepke, Nikola y Joerg Baten. 2005. "El nivel de vida biológico en Europa durante los dos últimos milenios". Revista europea de historia económica 9(1): 61-95.


¿Cuál era la altura media en la Grecia clásica? - Historia

Grecia: el período clásico (500-336 a. C.)

De las guerras persas a las conquistas de Felipe II de Macedonia

El período clásico de la antigua Grecia fue una época en la que los griegos alcanzaron nuevas alturas en el arte, la arquitectura, el teatro y la filosofía. La democracia en Atenas se refinó bajo el liderazgo de Pericles. El período clásico comenzó con la victoria griega sobre los persas y un nuevo sentimiento de confianza en sí mismo en el mundo griego. Esta era una guerra por la libertad, y los griegos continuarían, libres del dominio persa. Las guerras persas fueron una de las raras ocasiones en que varias ciudades-estado griegas cooperaron por el bien de todos los griegos. Desde la Guerra de Troya, 800 años antes, no se habían unido los griegos. Grecia alcanzaría grandes logros, especialmente Atenas. Uno de los logros más espectaculares de Atenas durante este tiempo fue la reconstrucción del Partenón, un templo dedicado a Atenea en la Acrópolis.

Cuando hablamos de los logros de los griegos en el período clásico, realmente estamos hablando de Atenas. La polis de Atenas prosperó después de la derrota de los persas en el 479 a. C. Como leíste en el último capítulo, Atenas tenía una flota de más de 200 buques de guerra. Esta gran flota, resultado de las guerras persas, fue algo nuevo para el mundo griego. Ninguna polis había poseído jamás una armada tan grande como la marina ateniense. Fueron los atenienses quienes contribuyeron con la mayoría de los buques de guerra griegos en la batalla de Salamina.

La liga de Delos

Las ciudades-estado jónicas obtuvieron su independencia después de las guerras persas, sin embargo, la amenaza de un ataque persa era real. El Imperio Persa era tan grande, poderoso y rico como siempre lo había sido. Las ciudades-estado griegas en el mar Egeo y sus alrededores necesitaban protección, y Atenas era el protector lógico, con su gran armada. Atenas también dependía de las rutas comerciales a lo largo del mar Egeo y hacia el mar Negro en busca de cereales para alimentar a su gran población. Muchas ciudades-estado griegas en las islas del Egeo y Asia Menor se unieron a Atenas para formar una alianza en 478-77 a. C. llamada Liga de Delos. Los aliados, alrededor de 150 ciudades griegas, se reunieron en la isla de Delos, el supuesto lugar de nacimiento de Apolo. Atenas se convirtió en líder de la liga. Cada miembro tenía que pagar dinero a una tesorería común, que se mantenía en un banco en la isla de Delos, o contribuir con barcos y tripulación a la marina de la liga. La alianza tenía la intención de mantener a los aliados griegos libres del dominio persa y hacer que Persia pagara por los daños que causaron durante las guerras persas. En el 466 a. C. en la batalla de Eurymedon, frente a la costa sur de Asia Menor, la armada ateniense, dirigida por Cimón, destruyó la flota persa. Ahora estaba claro que Atenas gobernaba el mar Egeo. Ningún poder, incluidos los persas, podía ahora desafiar a la armada de Atenas.

En 480, Jerjes y el ejército persa arrasaron la ciudad de Atenas, el templo en la cima de la Acrópolis fue asaltado y destruido. Después de las guerras persas, los atenienses se propusieron reconstruir su ciudad, incluso rodeando la ciudad con muros de piedra. Algunos de los griegos vecinos se sentían incómodos con la idea de que los atenienses construyeran muros, les preocupaba que estos muros, junto con la gran armada ateniense, hicieran que los atenienses se volvieran agresivos. Esparta era una de las ciudades-estado preocupadas. Temístocles fue a Esparta y les dijo a los espartanos que sí, los atenienses estaban construyendo muros y que no era asunto de Esparta. Temístocles advirtió a Esparta que se mantuviera al margen de los negocios de Atenas y que Atenas no interferiría con Esparta. Este fue el comienzo de la desconfianza entre las dos ciudades-estado que habían luchado juntas durante las Guerras Persas. Esparta, reacia a involucrarse en asuntos fuera del Peloponeso, no se unió a la liga de Delos.

Sorprendentemente, Temístocles, el hombre que convenció a los atenienses de construir una armada con su plata, no fue recompensado. En una democracia, no había lugar para personalidades destacadas como Temístocles, y fue condenado al ostracismo. Temístocles se vio obligado a abandonar Atenas durante diez años. Nunca regresó, sino que se fue a Persia, donde vivió el resto de su vida.

En la década de 460 a. C., un terremoto golpeó a Esparta, algunos espartanos murieron, por lo que los ilotas, los esclavos espartanos, aprovecharon esta oportunidad para rebelarse. Desesperada, Esparta pidió ayuda a Atenas. El ateniense llamado Cimón dirigió un ejército ateniense para ayudar a Esparta, pero cuando llegaron, los espartanos lo pensaron bien y enviaron a Cimón y al ejército ateniense de regreso a casa. Quizás los espartanos temían la difusión de ideas democráticas por parte de estos atenienses, ya que a Esparta no le gustaba esta nueva forma de gobernar. Los atenienses fueron insultados y Cimón, por consejo de un ateniense llamado Pericles, fue condenado al ostracismo.

445-429 a.C .: La era de Pericles

Pericles provenía de una familia famosa, su padre fue un héroe en la batalla de Mycale y su tío fue Cleithenes, el padre de la democracia. Por lo tanto, no es de extrañar que Pericles fuera un creyente en la democracia. Pericles se convirtió en político en Atenas. Su primer cargo público fue choregos, una persona que financia y produce obras de teatro. Pericles financió las obras de Esquilo, uno de los famosos dramaturgos de Atenas, incluida su obra, Persas en 472 a. C. Persas era una obra de teatro sobre las guerras persas y la victoria griega.

Pericles es mejor conocido por ocupar el cargo de arconte, o en general. Pericles fue elegido por primera vez para este cargo de un año en el 458 a. C., fue reelegido 29 veces. Como arcontePericles mandó construir los Muros Largos entre Atenas y la cercana ciudad portuaria de El Pireo. El Pireo estaba a unas cinco millas de Atenas y tenía tres puertos, que eran una ubicación perfecta para la base naval de Atenas.

Pericles planeó la reconstrucción de la Acrópolis destruida. Fidias, amigo de Pericles, creó una nueva estatua de Atenea, esculpida en marfil y oro, en la Acrópolis. El Partenón, un templo que albergaba la estatua de Atenea, fue construido para reemplazar el templo destruido por los persas. Pericles usó dinero de la tesorería de la Liga de Delos para este proyecto de construcción. Algunos historiadores afirman que Pericles fue un constructor a escala con Ramsés el Grande de Egipto.

Pericles hizo cambios en la democracia ateniense. Al comienzo de la democracia, los cargos públicos los ocupaban los ricos. Esto se debió a que no se pagaba por los trabajos del gobierno. Dado que los pobres no podían permitirse dejar de trabajar durante un largo período de tiempo, no podían desempeñar estos trabajos. Pericles quería asegurarse de que todos los ciudadanos tuvieran la oportunidad de ocupar puestos en el gobierno, hizo que estos trabajos pagaran puestos, para que incluso los pobres pudieran servir en el gobierno ateniense. Pericles también otorgó entrada gratuita a los pobres que no podían permitirse ir al teatro, estos asientos fueron pagados por el gobierno. Pericles promulgó la ley de que la madre y el padre de un hombre debían ser atenienses para que él fuera ciudadano de Atenas.

Fue durante el Período Clásico cuando Herodoto y Tucídides escribieron sus libros de historia. El teatro floreció cuando Esquilo, Eurípides y Sófocles escribieron tragedias, mientras que Aristófanes escribió comedias. Hipócrates vivió durante este período y se le reconoce como uno de los primeros médicos. Pitágoras, el famoso matemático, vivió en el Período Clásico. Sócrates, considerado el padre de la filosofía, reunió seguidores en las calles de Atenas durante el período clásico.

Todo iba bien para los griegos hasta el estallido de las Guerras del Peloponeso, entre Atenas y Esparta. Aprenderemos más sobre estas guerras y su efecto en el mundo griego en el próximo capítulo.


Arquitectura griega (900-27 a. C.)

La arquitectura de la antigua Grecia se refiere a los edificios erigidos en el continente griego, las islas del Egeo y en todas las colonias griegas en Asia Menor (Turquía), Sicilia e Italia, durante el período aproximado 900-27 a. C. Podría decirse que es la forma más grande de arte griego, es más famosa por sus templos de piedra (c.600 en adelante), ejemplificado por el Templo de Hera I en Paestum, Italia, el Partenón, Erecteión y Templo de Atenea Nike, todos en la Acrópolis en Atenas y el Templo de Zeus Olímpico al pie de la Acrópolis. Además de templos y altares, los diseñadores griegos, entre los que se encuentran algunos de los más grandes arquitectos de la antigüedad clásica, también son famosos por el diseño de sus teatros (c. 350 en adelante), plazas públicas, estadios y tumbas monumentales, ejemplificadas por el Mausoleo. de Halikarnassos (c. 353 a. C.), Turquía. Al igual que la escultura griega, la arquitectura de Grecia se divide tradicionalmente en tres períodos: Arcaica (c. 650-480 a. C.) Clásica (c. 480-323 a. C.) y helenística (c. 323-27 a. C.).

Arquitectura griega: ¿por qué es importante?

La arquitectura griega es importante por varias razones: (1) Por su lógica y orden. La lógica y el orden están en el corazón de la arquitectura griega. Los helenos planearon sus templos de acuerdo con un esquema codificado de partes, basado primero en la función, luego en un sistema razonado de decoración escultórica. Las matemáticas determinaron la simetría, la armonía, el placer de la vista.
Nunca había existido una arquitectura en este sentido. La arquitectura piramidal egipcia había sido un intento temprano, pero el arte de la construcción griega ofreció la primera expresión clara y fuerte de un credo arquitectónico nacional racional. Es el ejemplo supremo del intelecto trabajando lógicamente para crear un efecto estético unificado. Los diseñadores griegos utilizaron cálculos matemáticos precisos para determinar la altura, el ancho y otras características de los elementos arquitectónicos. Estas proporciones pueden modificarse ligeramente, y ciertos elementos individuales (columnas, capiteles, plataforma base), pueden ser ahusados ​​o curvados, para crear el efecto visual óptimo, como si el edificio fuera una escultura. (2) Debido a su invención de los clásicos & quotorders & quot: a saber, el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, según el tipo de columna, capitel y entablamento utilizados. (3) Por su exquisita escultura arquitectónica. Los arquitectos encargaron a escultores que tallaran frisos, estatuas y otras esculturas arquitectónicas, cuya belleza rara vez, o nunca, ha sido igualada en la historia del arte. (4) Por su influencia en otras escuelas. Aunque los arquitectos griegos rara vez progresaron más allá de las simples técnicas de construcción de postes y dinteles, y no lograron igualar las técnicas de ingeniería (arco, bóveda) desarrolladas en la arquitectura romana, lograron crear las estructuras monumentales más hermosas del mundo antiguo. Sus fórmulas, diseñadas ya en 550 a. C., allanaron el camino para la arquitectura renacentista y neoclásica, y tuvieron la mayor influencia posible en las proporciones, el estilo y la estética de los siglos XVIII y XIX. Los arquitectos modernos también se han visto influenciados por las formas arquitectónicas griegas. Louis Sullivan (1856-1924), por ejemplo, una figura destacada en la Primera Escuela de Chicago, basó varios de sus diseños de rascacielos en la plantilla griega de base, eje y capitel, mientras usaba bandas verticales (que recuerdan a las estrías en griego columnas) para atraer la mirada hacia arriba.

Los orígenes del diseño arquitectónico griego no se encuentran en las diversas vertientes del arte egeo que aparecieron en el Mediterráneo oriental, en particular el arte minoico o micénico, sino en las culturas orientales que vertieron sus influencias en los asentamientos griegos a lo largo de la costa de Asia Menor. (Turquía) y de allí a la propia Hellas. Desde el Período Geométrico (900-725 a. C.), la tarea principal del arquitecto griego fue diseñar templos en honor a una o más deidades griegas. De hecho, hasta el siglo V a. C. era prácticamente su única preocupación. El templo era simplemente una casa (oikos) para el dios, que estaba representado allí por su estatua de culto, y la mayoría de los cimientos de la era geométrica indican que se construyeron de acuerdo con un rectángulo simple. Según los modelos de cerámica (como el modelo del siglo VIII encontrado en el Santuario de Hera cerca de Argos), estaban hechos de escombros y ladrillos de barro con vigas de madera y un techo de paja o arcilla plana. En el año 700 a. C., este último fue reemplazado por un techo inclinado hecho de tejas de arcilla cocida. Sus interiores utilizaron un plan estándar adaptado del megaron del palacio micénico. La sala principal del templo, que contenía la estatua del dios, o dioses, a quienes estaba dedicado el edificio, se conocía como el cella o naos. (Para obtener más información sobre la historia de la arquitectura griega, consulte: Arte griego antiguo: c. 650-27 a. C.)

Desarrollo de la arquitectura de piedra

Hasta aproximadamente el 650 a. C., a mediados del Período Orientalizante (725-600 a. C.), no se construyeron templos con piedra acabada. Sin embargo, a partir del 650 a. C. en adelante, o más o menos, hubo una renovación de los contactos y vínculos comerciales entre Grecia y Oriente Medio, incluido Egipto, el hogar de la arquitectura de piedra. (Ver: Arquitectura del Antiguo Egipto). Como resultado, los diseñadores y albañiles griegos se familiarizaron con los edificios de piedra y las técnicas de construcción de Egipto, incluidas las de Imhotep, que allanó el camino para la arquitectura y la escultura monumentales en Grecia. Este proceso, conocido como "petrificación", implicó la sustitución de estructuras de madera por otras de piedra. La piedra caliza se usaba típicamente para pilares y paredes, mientras que la terracota se usaba para tejas y el mármol para ornamentación. Fue un proceso gradual, que comenzó a finales del siglo VII, y algunas estructuras, como el templo de Thermum, consistían en madera y arcilla cocida, además de piedra.

Al mismo tiempo, el cambio de ladrillo y madera a piedra más permanente estimuló a los arquitectos griegos a diseñar una "plantilla" arquitectónica básica para templos y otros edificios públicos similares. Esta primera & quot plantilla & quot, conocida como & quotOrden dórico& quot de la arquitectura, estableció una serie de reglas sobre las características y dimensiones de las columnas, fachadas superiores y obras decorativas. Las & quottemplates & quot posteriores incluyeron Orden jónico (desde 600) y el Orden de Corinto (desde 450).

A diferencia de sus antepasados ​​minoicos y micénicos, los antiguos griegos no tenían realeza y, por lo tanto, no necesitaban palacios. Por eso su arquitectura se dedicó a los edificios públicos, como el templo, incluida la variante circular pequeña (tholos) el mercado central (ágora), con su columnata cubierta (stoa) la puerta monumental o entrada procesional (propylon) el edificio del consejo (bouleuterion) el teatro al aire libre el gimnasio (palaestra) el hipódromo (carreras de caballos) el estadio (atletismo) y la tumba monumental (mausoleo). Pero de todos estos edificios, es el templo que mejor captura las cualidades del diseño griego.

Figura 1. Órdenes de arquitectura griegas

Excepto por la circular tholos, la mayoría de los templos griegos eran oblongos, aproximadamente dos veces más largos que anchos. La mayoría eran pequeños (30 & # 150100 pies de largo), aunque algunos medían más de 300 pies de largo y 150 pies de ancho. (A modo de comparación, las dimensiones del Partenón son 235 pies de largo, 109 pies de ancho). El plano de planta alargado típico incorporaba una columnata de columnas (peristilo) en los cuatro lados un porche delantero (pronaos), un porche trasero (opisthodomos). Las obras superiores del templo solían consistir en adobe y madera, excepto la fachada superior que generalmente era de piedra y diseñada según el Orden (dórico, jónico). Las columnas se tallaron típicamente en piedra caliza, con las fachadas superiores generalmente decoradas con mármol.

El interior del templo griego consistía típicamente en un santuario interior (cella, o naos) que albergaba la estatua de culto y, a veces, una o dos antecámaras, que se usaban como lugares de almacenamiento para que los devotos dejaran sus ofrendas votivas, como dinero, objetos preciosos y armas.

Nota: Para una breve comparación entre el templo griego pagano y la iglesia cristiana, vea: Arte cristiano temprano (150-1100).

El diseño del santuario interior, las otras cámaras (si las hubiera) y las columnas circundantes generalmente seguían uno de los cinco diseños básicos, nombrados a continuación. (1) Si la entrada al cella incorporó un par de columnas, el edificio se conocía como un & quottemplum en antis& quot. [& quotin antis & quot significa & quot; entre los pilares de la pared & quot] (Ejemplo: Tesoro de Siphnian, Delphi, 525 BCE o Templo de Hera, Olympia, 590 BCE.) (2) Si la entrada estaba precedida por un pórtico de columnas en su frente, el edificio era conocido como próstilo templo. (Ejemplo: Templo B, Selinunte, Sicilia, c.600-550 a. C.) (3) Si además del pórtico de columnas en el frente, había una columnata de columnas en la parte trasera exterior de la cella, el edificio fue conocido como anfipróstilo templo. (Ejemplo: Templo de Atenea Nike, Atenas, 425 a. C. O ver el posterior Templo de Venus y Roma, Roma, 141 d. C.) (4) Si la columnata rodeaba todo el edificio, se conocía como un periférico templo. (Ejemplo: El Partenón, Atenas, 447-437 a. C.) (5) Si la columnata que rodeaba el edificio comprendía una doble fila de columnas, se la conocía como dipteral templo.(Ejemplo: Heraion de Samos, 550 a. C. o Templo de Apolo, Didyma, Asia Menor, 313 a. C.)

El templo fue construido sobre una base de mampostería (crepidoma), que lo elevó por encima del suelo circundante. La base generalmente consta de tres escalones: el escalón más alto es el & quotstylobate& quot los dos escalones inferiores son los & quotestereobato& quot. Al igual que el Partenón, la mayoría de los templos tienen una base de tres escalones, aunque el Templo de Zeus en el Olimpo tiene dos, mientras que el Templo de Apolo en Didyma tiene seis. Durante el proceso de petrificación (650/600 a. C. en adelante), los templos recibieron muros de mampostería, que consisten principalmente en escombros de piedra local, a veces aumentados con mampostería de sillería de alta calidad. Dentro del templo, el santuario interior (cella/naos) estaba hecho de piedra, al igual que las antecámaras, si las había.

Todos los templos tempranos tenían un techo de paja plano, sostenido por columnas (hipóstilo), pero en cuanto los muros eran de piedra y, por tanto, podían soportar una carga más pesada, los templos recibieron un techo ligeramente inclinado, cubierto con tejas cerámicas de terracota. Estas tejas pueden medir hasta un metro de largo y pesar hasta 80 libras.

Los arquitectos e ingenieros de construcción griegos conocían tanto el & quotarch & quot (ver, por ejemplo, La pasarela de Rodas, siglo IV a. C.) como la & quot; bóveda & quot (tipos de ménsulas y barriles), pero hicieron poco uso de ambos en su construcción arquitectónica. En cambio, prefirieron confiar en el uso de técnicas de "postes y dinteles", que implican montantes verticales (columnas o postes) que soportan vigas horizontales (dinteles). Este método, conocido como trabeado construcción, se remonta a los primeros tiempos cuando los templos estaban hechos de madera y arcilla, y luego se aplicó a postes de piedra y vigas de piedra horizontales. Sin embargo, siguió siendo un método relativamente primitivo para techar un área, ya que requería una gran cantidad de columnas de soporte.

Las columnas de piedra en sí mismas generalmente consistían en una serie de "tambores" de piedra maciza, colocados uno sobre otro, sin argamasa, pero a veces unidos por dentro con clavijas de bronce. El diámetro de las columnas generalmente disminuye de abajo hacia arriba, y para corregir cualquier ilusión de concavidad, los arquitectos griegos generalmente las ahusaron con una ligera curva hacia afuera: una técnica arquitectónica conocida como & quotentasis& quot.

Cada columna se compone de un eje y un capital algunos también tienen una base. El eje puede estar decorado con ranuras verticales o en espiral, llamadas estriado. El capitel tiene dos partes: una parte inferior redondeada (erizo de mar), encima de la cual hay una tableta de forma cuadrada (ábaco). La apariencia del equino y el ábaco varía según la "plantilla" o el "orden" estilístico utilizado en la construcción del templo. Los capiteles del orden dórico son más sencillos y austeros, mientras que los capiteles jónicos y corintios son más ornamentados.

Entablamento y frontón

Las columnas del templo sostienen una estructura horizontal de dos niveles: el & quotentablamiento& quot y el & quotfrontón& quot. El entablamento, el primer nivel, es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el techo y rodea todo el edificio. Está compuesto por tres secciones. La sección más baja es la & quotarquitrabe& quot, formado por una serie de dinteles de piedra que atraviesan los espacios entre las columnas. Cada articulación se encuentra directamente sobre el centro de cada capital. La sección central es el & quotfriso& quot, que consta de una amplia banda horizontal de escultura en relieve. En los templos jónicos y corintios, el friso es continuo en las secciones del friso de los templos dóricos (metopas) alternan con bloques rectangulares acanalados (triglifos). La parte superior del entablamento inmediatamente debajo del techo es el & quotcornisa& quot, que sobresale y protege el friso.

El segundo nivel es el frontón, una estructura triangular poco profunda que ocupa el hastial delantero y trasero del edificio. Tradicionalmente, este espacio triangular contenía los relieves escultóricos más importantes en el exterior del edificio.

Cómo se construyeron los templos de piedra

El diseño y la construcción de los templos griegos dependía sobre todo de las materias primas locales. Afortunadamente, aunque la antigua Grecia poseía pocos bosques, tenía mucha piedra caliza, que se trabajaba fácilmente. Además, había abundantes suministros (en el continente y las islas de Paros y Naxos) de mármol blanco de alta calidad para decoración arquitectónica y escultórica. Por último, los depósitos de arcilla, utilizados tanto para tejas como para decoración arquitectónica, estaban disponibles en todo el país, especialmente en los alrededores de Atenas.

Sin embargo, la extracción y el transporte de piedra eran costosos y laboriosos, y por lo general representaban la mayor parte del costo de construcción de un templo. Fue solo la riqueza que Atenas había acumulado después de las guerras persas lo que permitió a Pericles (495-429) construir el Partenón (447-422 a. C.) y otros monumentos de piedra en la Acrópolis, en Atenas. En algunos casos, los monumentos de piedra más antiguos fueron canibalizados por su mármol y otras piedras preciosas.

Por lo general, cada proyecto de construcción fue controlado y supervisado por el arquitecto, quien supervisó todos los aspectos de la construcción. Seleccionó la piedra, gestionó su extracción y supervisó a los artesanos que la cortaban y le daban forma en la cantera. En el sitio de construcción, los maestros canteros hicieron las últimas tallas precisas, para asegurarse de que cada bloque de piedra encajara en su lugar sin necesidad de mortero. Después de esto, los trabajadores izaron cada bloque en su posición. El arquitecto también supervisó a los escultores profesionales, que esculpieron los relieves en el friso, metopas y frontones, así como a los pintores que pintaron las esculturas y diversos elementos arquitectónicos del edificio.

No olvide que los griegos pintaban regularmente sus templos de mármol. De hecho, parece que no sólo los han pintado, sino que han utilizado colores chillones para ese propósito, complaciéndose generosamente con el rojo, el azul y el dorado. Debe haber habido algún intento de correlacionar el color y la estructura, con los miembros estructurales mantenidos claros y sobresalientes, las partes inferiores poco coloreadas y las partes superiores solo floreciendo en tono como lo hicieron en adornos escultóricos, pero toda evidencia ha desaparecido hace mucho tiempo. Ver también: Pintura griega: período clásico y Pintura griega: período helenístico.

Órdenes de Arquitectura Griega

La arquitectura griega antigua ideó tres "órdenes" o "plantillas" principales: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio. Estas órdenes establecieron un amplio conjunto de reglas sobre el diseño y la construcción de templos y edificios similares. Estas reglas regulaban la forma, los detalles, las proporciones y las relaciones proporcionales de las columnas, capiteles, entablamento, frontones y estilobato.

Tome las proporciones, por ejemplo, que son críticas para la apariencia general de un edificio, especialmente un templo de culto. La Orden Dórica estipuló que la altura de una columna debería ser cinco veces y media mayor que su diámetro, mientras que la Orden Jónica estableció una proporción más delgada y elegante de nueve a uno.

Dicho esto, los arquitectos griegos antiguos adoptaron un enfoque muy pragmático de las reglas que rodean las proporciones, y cuando se trataba de las matemáticas de un diseño arquitectónico, tomaron & quot; apariencia de cuota & quot como su principio rector. En otras palabras, si las proporciones matemáticas correctas no se veían bien, ¡usaban un conjunto diferente! En particular, trataron un templo como un escultor trata a una estatua: querían que se viera bien desde todos los ángulos. Entonces agregaron un poco de ancho aquí, un poco de altura allí, y así sucesivamente, hasta que la estructura se veía perfecta. Como resultado, las medidas de los templos dóricos y jónicos pueden variar enormemente, así que no tome las medidas y proporciones, citadas a continuación, demasiado literalmente.

Historia de las órdenes arquitectónicas griegas

Históricamente, los dos primeros órdenes, el dórico y el jónico, tienen paralelos, si no antecedentes, en el antiguo Egipto, Mesopotamia y Persia. El más fuerte de los dos, el dórico, conserva la pesadez primitiva y el efecto de una poderosa estabilidad. Fue uno de los favoritos de los constructores griegos durante el período Arcaico (c. 650-480 a. C.) era estándar en los asentamientos griegos en Sicilia e Italia, y fue elegido para el Partenón, pero dio paso a los tipos más ornamentales en el cuarto siglo. siglo. La columna dórica y el capitel no son diferentes a los que se observan en las tumbas egipcias en Beni-Hasan, aunque no es necesario inferir una copia directa de ese modelo. (Véase también: Arte egipcio: 3100-395 a. C. Arte mesopotámico: 4500-539 a. C. y antiguo arte persa: 3500-330 a. C.)

El orden jónico más elegante y ligero, sin embargo, tiene demasiados paralelos en la construcción oriental como para no ser marcado como una importación de Oriente. Probablemente la capital de loto egipcia había tenido eco en Mesopotamia y la cultura jónica se había desarrollado antes que la del continente griego, en parte debido a la influencia del arte asirio (c. 1500-612 a. C.). Cuando los jonios refinaron el rasgo en algo distintivamente suyo, lo llevaron de vuelta a los atenienses, que eran sus hermanos de sangre.

En cualquier caso, la austera Orden Dórica apareció en el continente griego durante el período pre-Arcaico y se extendió desde allí a Italia. Estaba bien establecido en su forma madura hacia el 600 a. C., la fecha aproximada del Templo de Hera en Olimpia. El orden jónico más decorativo solo llegó alrededor del año 600 a. C., y coexistió a partir de entonces junto con el dórico, siendo el estilo favorito de las ricas y muy influyentes ciudades griegas de Jonia, a lo largo de la actual costa occidental de Turquía, así como una serie de otras ciudades egeas. Islas. (Ejemplo: el Templo de Artemisa en Éfeso). Alcanzó su forma madura durante el período Clásico Alto, alrededor del 450 a. C. La extravagante orden corintia, que elaboró ​​muchos de los rasgos característicos de la orden jónica, no surgió hasta la era del arte helenístico y fue completamente desarrollada por los romanos.

Orden dórico de la arquitectura

El orden dórico se identifica fácilmente por su capitel sencillo y la falta de base de columnas. Su erizo de mar comenzó plano y más extendido en los templos de la era arcaica, antes de volverse más profundo y curvilíneo en los templos de la era clásica, y más pequeño y recto durante el período helenista. Las columnas dóricas casi siempre tienen ranuras o estrías (generalmente 20), que recorren toda la longitud de la columna. Las flautas tienen bordes afilados conocidos como arrises. En la parte superior de las columnas, hay tres ranuras horizontales conocidas como hipotrachelion.

Las columnas de los primeros templos de estilo dórico (Templo de Apolo en Siracusa, Sicilia, 565 a. C.), pueden tener una relación entre la altura y el diámetro de la base de solo 4: 1. Más tarde, una proporción de 6: 1 se volvió más habitual. Durante la era helenística (323-27 a. C.), el aspecto masculino típicamente sólido del templo dórico fue reemplazado en parte por columnas delgadas y sin estrías, con una relación entre la altura y el diámetro de 7,5: 1.

En el orden dórico, existen reglas claras sobre el posicionamiento de la escultura arquitectónica. Los relieves, por ejemplo, nunca se utilizan para decorar paredes de forma arbitraria. Siempre están dispuestos en zonas predeterminadas: las metopas y el frontón.

Los templos dóricos se identifican claramente por su friso seccionado, discontinuo, con su disposición alterna de triglifos marcados y metopas esculpidas.

El frontón dórico, un espacio notoriamente difícil en el que diseñar una escena escultórica, se llenó inicialmente con esculturas en relieve. En la época del Partenón, los escultores habían comenzado a tallar esculturas de piedra independientes para el frontón. Incluso entonces, la disposición de las figuras dentro del área triangular ahusada continuó siendo problemática. Pero en el período Clásico Temprano (480-450 a. C.), como lo ejemplifican las escenas talladas en el templo de Zeus en Olimpia (460 a. C.), los escultores habían encontrado la solución: tenían una figura central de pie flanqueada por centauros criando y luchando. hombres moldeados para adaptarse a cada parte del espacio. En el Partenón (hacia el 435 a. C.), el célebre escultor Fidias logró llenar el frontón con una compleja disposición de deidades cubiertas y descubiertas.

Los templos del orden dórico se encuentran con mayor frecuencia en el continente griego y en los sitios de antiguas colonias en Italia. Entre los ejemplos mejor conservados de arquitectura dórica arcaica se encuentran el templo de Apolo en Corinto (540 a. C.) y el templo de Aphaia, Egina (490 a. C.).

El ejemplo supremo de la arquitectura dórica del período clásico (c. 480-323 a. C.) es, por supuesto, el Partenón (447-437 a. C.) en la Acrópolis de Atenas. Fue un escultor griego, no un arquitecto, quien dijo que "un logro exitoso en el arte es el resultado de una precisión meticulosa en una multitud de proporciones aritméticas", pero el Partenón es la mejor ilustración. Todo erudito esotérico que profundice en los misterios de "la proporción divina" o "la media áurea" afirma que el Partenón es su primer ejemplo: ha complacido tan indefectiblemente a millones de ojos, y se mide con tanta precisión como una fórmula matemática. En todo el aspecto hay proporciones calculadas de partes y correspondencias rítmicas. Luego, del todo a las partes: las áreas del entablamento se dividen en proporciones lógicas y armoniosas y, por supuesto, existe la relación igualmente refinada de columna y capital. ¡Perfección dentro de la perfección! Los constructores griegos, en su búsqueda de la expresividad "perfecta", pasaron a refinamientos ópticos sin precedentes en otros lugares. los entasis, o leve hinchazón y retracción del perfil de la columna, es sólo uno de los trucos matemáticos para asegurar en el ojo del espectador la ilusión de perfecta rectitud o exacta regularidad. Otra es que la parte superior de las columnas se inclina ligeramente hacia el centro a cada lado de la columnata, la inclinación aumenta en proporción a medida que están más lejos hacia cada extremo, porque una fila de columnas que en realidad son paralelas parece estar más espaciada en las esquinas superiores. . (Las columnas del Partenón de la columnata exterior están inclinadas, curiosamente, en ángulos tales que todos sus ejes se encontrarían, si se continuaran, en un punto a una milla en el aire.) Otra concesión para el ojo es la ligera curva hacia arriba en el centro de las líneas horizontales principales, debido a que los escalones rectos o series de columnas rectas parecen hundirse ligeramente en el centro.

Esculturas arquitectónicas del Partenón

En general, las bases de la estructura, los elementos portantes y las primeras horizontales se mantuvieron libres de elaboración o escultura figurativa. En el Partenón y estructuras anteriores, se consideró que el lugar adecuado para las esculturas exteriores era en los espacios entre los triglifos, o los extremos de las vigas supervivientes, y en el frontón. En el techo, las figuras individuales pueden colocarse en silueta contra el cielo, en la parte superior del hastial y especialmente en los extremos de los hastiales. Dentro de la columnata en algunos templos dóricos tardíos, un friso continuo corría como una banda alrededor de la pared exterior de la cella, y se veía en pedazos desde el exterior, entre columnas.

La escultura de mármol del Partenón apareció originalmente en el edificio en dos series, el friso continuo dentro de la columnata y los paneles separados entre los triglifos y las dos composiciones triangulares en los frontones. Las figuras mejor conservadas fueron llevadas a Inglaterra a principios del siglo XIX, y son universalmente conocidas, por el nombre del hombre que se las llevó en forma de restos maltratadas, como los `` mármoles de Elgin ''.

Hay grandeza en las figuras del frontón. Se encuentran entre los principales ejemplos de escultura monumental del mundo. Como en el caso del monumento arquitectónico del que eran detalles decorativos, sin duda han ganado en valor estético puro por los accidentes del tiempo. Las grandes estatuas votivas, como la Atenea al aire libre en la Acrópolis y la colosal imagen de la misma diosa en la cella del Partenón, eran lo suficientemente grandes, según todos los informes, pero parecen haber sido angustiosa y distraído demasiado, y su amplitud y la nobleza escultórica se perdieron en excesivo detalle. La magnitud de las figuras del frontón es la magnitud de los poderosos en reposo, de la fuerza mantenida simple. En términos de narrativa, el grupo del frontón este representó el concurso de Atenea y Poseidón sobre el sitio de Atenas. La composición del frontón occidental ilustró el milagroso nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus.

El problema técnico de encajar elaboradas representaciones escultóricas dentro del espacio triangular confinado de un frontón bajo desafió la inventiva y la lógica de los escultores que colaboran en los proyectos de los templos. En Egina, Olimpia y Atenas, la solución se equilibró muy bien con la arquitectura. Hubo un flujo de movimiento relacionado dentro del triángulo, que se perdió en ejemplos posteriores y ciertamente en cada intento de imitación moderna.

Los paneles entre los triglifos debajo de la cornisa del Partenón, conocidos como las `` metópicas '', originalmente noventa y dos, han sido desfigurados o destruidos de manera aún más desastrosa que los grupos de frontones durante sus veintitrés siglos de abandono. Cada panel, casi cuadrado, tenía dos figuras en combate. A veces, los temas se tomaron de la mitología, mientras que otros se leen hoy como símbolo de un conflicto moral.

El friso en bajorrelieve que corre como una banda decorativa alrededor del exterior de la pared de la cella, dentro del pórtico de columnas, es de otra gama de excelencia. El tema es la procesión ceremonial que fue un evento del festival Panatenaico que se celebra cada cuatro años. Las figuras del campo escultórico, que mide un poco más de cuatro pies de alto y no menos de 524 pies de largo, son principalmente las de la vida cotidiana ateniense. Incluso los dioses, que se muestran recibiendo la procesión, son íntimamente reales y populares, aunque de gran tamaño. A ellos va todo el mundo de Atenas: sacerdotes y ancianos y portadores de sacrificios, músicos y soldados, jóvenes nobles y doncellas patricias.

Hay una casualidad en la procesión esculpida, una informalidad que difícilmente habría servido dentro de los severos triángulos de los frontones. Todo fluye y tiene un ligero acento. Particularmente elegantes y fluidas son las porciones que representan a los jinetes. Los animales y los jinetes avanzan rítmicamente, sus cuerpos se levantan nítidamente del fondo plano y sin detalles. El sentido del movimiento rítmico, de la animación plástica dentro de los límites de poca profundidad, se logra en partes de la procesión magníficamente.

Orden Jónica de Arquitectura

A diferencia de los diseños dóricos, las columnas jónicas siempre tienen bases. Además, las columnas jónicas tienen más (25-40) y estrías más estrechas, que están separadas no por un borde afilado sino por una banda plana (filete). Parecen mucho más ligeras que las columnas dóricas, porque tienen una relación más alta entre la altura de la columna y el diámetro de la columna (9: 1) que sus primas dóricas (5: 1).

Los templos del Orden Jónico son reconocibles por los capiteles con volutas altamente decorativos de sus columnas, que forman espirales (volutas) similares a las de un cuerno de carnero. De hecho, los capiteles jónicos tienen dos volutas sobre una banda de adornos de hojas de palma.

En el entablamento, el arquitrabe de la orden jónica se deja ocasionalmente sin decorar, pero más a menudo (a diferencia del arquitrabe dórico) se adorna con una disposición de bandas superpuestas. Un templo jónico también se puede identificar rápidamente por su friso ininterrumpido, que corre en una banda continua alrededor del edificio. Está separada de la cornisa (arriba) y el arquitrabe (abajo) por una serie de proyecciones en forma de clavija, conocidas como dentiles.

En la arquitectura jónica, notablemente a partir del 480 a. C. en adelante, hay una mayor variedad en los tipos y la cantidad de molduras y decoraciones, especialmente alrededor de las entradas, donde a veces se emplean ménsulas volutadas para sostener una cornisa ornamental sobre una entrada, como la del Erecteión de la acrópolis de Atenas.

Las columnas jónicas y los entablamentos siempre estuvieron más decorados que los dóricos. En algunos templos jónicos, por ejemplo (bastante aparte de los equinus ornamentados), ciertas columnas jónicas (como las del templo de Artemisa en Éfeso) contenían un friso continuo de figuras alrededor de su sección más baja, separada de la sección estriada por un relieve elevado. moldura.

El uso de figuras femeninas drapeadas (Cariátides) como soportes verticales para el entablamento, fue un rasgo característico del orden jónico, como lo ejemplifica el Tesoro de Siphnian en Delphi (525 a. C.) y el Erecteion en la Acrópolis de Atenas.

El Erecteión (421-406 a. C.) es representativo de las características especiales del Orden Jónico en su máxima expresión. Ahí están las columnas casi frágiles y gráciles, la masificación menos severa, la ruptura del entablamento en unidades más delicadas, y el efecto de iluminación general y mayor enriquecimiento por la ornamentación aplicada. El Pórtico Este (ahora restaurado) es, como el Partenón, la arquitectura griega en su estado más puro. La entrada dentro del Pórtico Norte ha servido a mil arquitectos como modelo clásico. El South Porch of the Erechtheion sigue una innovación ya vista en Delphi. Seis estatuas de doncellas, conocidas como cariátides, ocuparon el lugar de las columnas convencionales. El experimento deja el edificio en algún lugar entre la arquitectura y la escultura, y el resultado es interesante como novedad más que por cualquier atrevimiento defendible o un buen propósito en el arte de la construcción. Es muy probable que las estatuas sirvan a su propósito como soportes hoy con más plausibilidad arquitectónica de lo que podrían haberlo hecho en los días en que sus brazos, narices y otros miembros no habían sido cortados. Aun así, son un poco ridículamente naturales y poco matemáticos. Como los griegos fracasaron aquí, a menudo fracasaron en otros lugares. Los monumentos que dejaron no siempre son las inigualables y perfectas composiciones que otras generaciones nos han hecho creer.

Otro edificio jónico famoso, esta vez del período helenístico (323-27 a. C.) es el Altar de Zeus en Pérgamo (c. 166-156 a. C.). Como su nombre indica, no era un templo, sino simplemente un altar, posiblemente conectado al cercano templo dórico de Atenea (c. 310 a. C.). Se accede al Altar a través de una enorme escalera que conduce a una plataforma plana con columnas de estilo jónico, y se destaca por su friso de mármol de 370 pies de largo que representa el Gigantomaquia de la mitología griega. Véase también Escuela de escultura helenística de Pergamene (241-133 a. C.).

Orden Corintia de Arquitectura

El tercer orden de la arquitectura griega, comúnmente conocido como el orden de Corinto, se desarrolló por primera vez durante el período Clásico tardío (c. 400 a 323 a. C.), pero no se generalizó hasta la era helenística (323 a 27 a. C.) y especialmente el período romano, cuando los arquitectos romanos agregaron una serie de refinamientos y detalles decorativos.

A diferencia de las órdenes dórica y jónica, la orden corintia no se originó en la arquitectura de madera. En cambio, surgió como una rama del estilo jónico alrededor del 450 a. C., que se distingue por sus capiteles más decorativos. El capitel corintio era mucho más alto que el capitel dórico o el jónico, y estaba ornamentado con una doble hilera de hojas de acanto coronadas por zarcillos en forma de volutas. Por lo general, tenía un par de volutas en cada esquina, lo que proporcionaba la misma vista desde todos los lados. Según el arquitecto romano Marco Vitruvio del siglo I a.C., el distintivo capitel corintio fue inventado por un fundador de bronce, Calimarchus de Corinto. La relación entre la altura de la columna y el diámetro de la columna en los templos corintios suele ser de 10: 1 (compárese con el dórico 5,5: 1 con el jónico 9: 1), y el capital representa aproximadamente el 10 por ciento de la altura.

Para empezar, la Orden de arquitectura corintia se usó solo internamente, como en el Templo de Apolo Epicurio, Bassae (450 a. C.). En 334 a. C. se usó en el exterior del Monumento Choragico de Lisícrates en Atenas, y más tarde a gran escala en el Templo de Zeus Olímpico, Atenas (174 a. C.). Durante el período helenístico tardío, las columnas corintias a veces se construían sin estrías.

Además de las órdenes griegas (dórico, jónico y corintio) había otros dos estilos de arquitectura. (1) La orden toscana, una adaptación romana de aspecto sólido del orden dórico, famosa por su fuste sin estrías y un capitel de equinus-ábaco sencillo. No muy diferente del dórico en proporción y perfil, es mucho más sencillo en estilo. La relación entre la altura de la columna y el diámetro de la columna es de 7: 1. (2) El orden compuesto, solo clasificado como una orden separada durante la era del arte renacentista, es un desarrollo romano tardío de la orden corintia. Se le conoce como compuesto porque su capitel consta de volutas jónicas y motivos de hojas de acanto corintio. La relación entre la altura de la columna y el diámetro de la columna es de 10: 1.

Legado de la arquitectura griega

El legado del diseño arquitectónico griego reside en su valor estético: creó muchos hermosa Edificios.

Esta belleza provenía no solo de la grandeza y nobleza de sus columnas arquitectónicas, sino también de su ornamental características. El estriado de sus columnas, por ejemplo, brinda gracia y vibración a los ejes que de otro modo serían imperturbables, pero los canales refuerzan en lugar de cortar las líneas de soporte. El friso se eleva sobre un arquitrabe mantenido sin adornos, conservando la resistencia del travesaño. Los miembros de transición, capiteles y molduras, suavizan agradablemente los ángulos del perfil sin perder firmeza. Los soportes están acolchados, pero sin ablandamiento indebido. Cuán grandes y distintivos son estos logros se puede ver en contraste en el arte romano cuando los insensibles romanos recogen los elementos griegos y los usan grandiosa y desconsideradamente, vulgarizando los rasgos ornamentales. Sin embargo, la ornamentación griega como estilo de adorno en las artes aplicadas iba a ser un favorito abrumador en épocas posteriores, incluso hasta el siglo XX. Véase también: los mejores escultores (desde 500 a. C.).

Cualesquiera que sean los ingredientes precisos del diseño de edificios griegos, los arquitectos occidentales han intentado durante siglos emular el producto terminado. Durante los siglos XV y XVI, la arquitectura renacentista adoptó todo el canon clásico, aunque con un toque un poco más moderno; los ejemplos incluyen: Cúpula de la Catedral de Florencia, S Maria del Fiore, 1418-38, de Filippo Brunelleschi; para más información sobre esto, consulte: Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36), así como Tempietto de S Pietro in Montorio, Roma, 1502 de Donato Bramante. Mientras tanto, la arquitectura renacentista veneciana contó con numerosas villas en Vicenza y el Véneto diseñadas por Andrea Palladio (1508-80), quien influyó en el diseñador inglés Inigo Jones (1573-1652).

La arquitectura barroca utilizó diseños griegos como base para muchas de sus más grandes creaciones (ejemplos: Basílica de San Pedro y Plaza de San Pedro, 1504-1657, por Bernini et al Catedral de San Pablo, Londres, 1675-1710, por Christopher Wren (1632-1723) ).

Los arquitectos del siglo XVIII tanto en Europa como en América del Norte redescubrieron el diseño griego en la arquitectura neoclásica (ejemplos: el Panteón, París, iniciado en 1737, por Jacques-Germain Soufflot (1713-80) la icónica Puerta de Brandenburgo en Berlín construida por Carl Gotthard Langhans (1732- 1808) el edificio del Capitolio de los Estados Unidos, Washington DC, 1792-1827 por Thornton, Latrobe & amp Bulfinch Basílica de Baltimore, 1806-21, por Benjamin Latrobe Walhalla, Regensburg, 1830-42, por Leo von Klenze). En la arquitectura del siglo XIX, los "pedidos" griegos resucitaron tanto en Europa como en los Estados Unidos a través del movimiento del Renacimiento griego. Incluso los arquitectos modernistas modernos como Victor Horta (1861-1947) tomaron prestados diseños griegos antiguos.

Durante largos períodos de tiempo, Europa Occidental y América aceptaron la creencia de que la práctica artística, incluso en la era de las máquinas, debe basarse en el estudio de estos `` Órdenes '' clásicos. Esto era parte del neohelenismo, que era una religión en Europa, de modo que incluso en la década de 1920, Sir Banister Fletcher, el renombrado historiador de la arquitectura, podía escribir: `` La arquitectura griega es la única en ser aceptada como la crítica anterior y, por lo tanto, como el estándar por el cual se pueden probar todos los períodos de la arquitectura ''.Una historia de la arquitectura: Sexta edición, 1921.)

En definitiva, la arquitectura griega nos presenta una ilustración concreta de la verdad moral y espiritual. La sólida plataforma de cimientos, la masa de arquitrabe, friso y estructura del techo que presiona hacia abajo, contrarresta la sensación de elevación que de otro modo sería demasiado poderosa, desde las columnas la serenidad de la columnata, modificada por la exuberancia del friso y el frontón esculpidos, todo esto puede ser visto como una expresión tangible de la combinación griega de libertad y moderación, de aspiración y razón perfectamente equilibradas, de invención y disciplina. Las columnas, dicen algunos, marcan el ascenso hacia la verdad o la perfección, pero el peso abatido restaura el equilibrio, remata el ascenso demasiado aspirante. Así el destino detiene el alcance humano demasiado presuntuoso. Este es el significado filosófico de la arquitectura griega, que ha fascinado a arquitectos de todo el mundo durante más de dos mil años.

Templo de Hera, Olimpia (590 a. C.)
Edificio hexástilo peripteral dórico de estilo arcaico.

Templo de Apolo, Siracusa, Sicilia (565 a. C.)
Edificio hexástilo peripteral dórico.

Templo C de Selinunte, Sicilia (550 a. C.)
Un templo hexástilo peripteral, es uno de una serie de templos dóricos en la Acrópolis de Selinunte. Las metopas que representan los trabajos de Hércules se encuentran en el Museo Nacional, en Palermo.

El Templo de Apolo, Corinto (540 a. C.)
Este templo hexástilo peripteral dórico se parecía al templo de Hera en Olimpia, pero estaba construido completamente de piedra.

Templo de Hera I, Paestum (530 a. C.)
Conocida como "la Basílica", es uno de los templos dóricos más antiguos que ha sobrevivido en gran parte intacto.

Selinunte Temple G (El gran templo de Apolo), Sicilia (520-450 a. C.)
Una estructura octaestilo peripteral dórica, es el templo más grande de Selinunte y nunca se terminó.

Templo de Apolo, Delfos (510 a. C.)
Este templo dórico hexástilo, supuestamente diseñado por los arquitectos legendarios Trofonio y Agamedes, fue de hecho construido por Spintharus, Xenodoros y Agathon. Poco queda aparte de los cimientos.

Templo de Atenea, Paestum (510 a. C.)
Conocido como el Templo de Deméter, este edificio hexástilo peripteral dórico mostraba una serie de características jónicas, incluidas las columnas de su pronaos.

Templo del Zeus Olímpico, Agrigento, Sicilia. 510-409 a. C.
Edificio pseudoperipteral de estilo dórico.

Templo de Aphaia, Egina (490 a. C.)
Templo hexástilo peripteral dórico ubicado en lo alto del lado este de la isla de Egina.

Templo de Atenea, Siracusa, Sicilia (480 a. C.)
Templo dórico hexástilo. Parte de su estructura se encuentra ahora en la Catedral de Siracusa.

Templo de Delos de Apolo, Delos (470 a. C.)
Edificio hexástilo peripteral dórico, ahora en gran parte en ruinas.

Templo de Hera Lacinia, Agrigento, Sicilia (460 a. C.)
Templo dórico construido al sureste de Agrigento. Se encuentra, junto con el Templo de la Concordia, el Templo de Zeus Olimpia y otros, en el Valle de los Templos.

Templo de Zeus, Olimpia (460 a. C.)
Templo hexástilo peripteral dórico, diseñado por Libon de Elis. Famosa por su maravillosa escultura pedimental, así como por su colosal escultura criselefantina de Zeus, esculpida por Fidias (488-431 a. C.), quien también creó la Estatua de Atenea en el Partenón.

Templo de Poseidón, Paestum (460 a. C.)
Uno de los templos hexástilo dóricos mejor conservados.

Templo de Apolo Epicuro, Bassae (450 a. C.)
Diseñado por el famoso arquitecto griego Ictinus, incorpora elementos de los tres órdenes (dórico, jónico, corintio).

Templo del Iliso, Atenas (449 a. C.)
Un pequeño templo tetraestilo anfipróstilo jónico junto al río Ilissus, diseñado por el arquitecto griego Callicrates.

Para los mejores escultores griegos del siglo V, ver: Myron (fl. 480-444 a. C.), Policleto, conocido por su estatua de Hera, y Calímaco (fl. 432-408 a. C.).

Templo de Hefesto, Atenas (449 a. C.)
También llamado Theseion, este edificio hexástilo periférico dórico excepcionalmente bien conservado ahora actúa como una iglesia ortodoxa.

El Partenón, Acrópolis de Atenas (447-432 a. C.)
El principal templo dórico de la Acrópolis de Atenas, y la obra por excelencia de la arquitectura clásica griega, sigue siendo uno de los edificios más influyentes e icónicos del mundo. Construido para Pericles por los arquitectos Ictinus y Callicrates, y esculpido bajo la dirección de Fidias, quien personalmente creó su enorme estatua de culto criselefantina de Atenea, se basa en un plano de planta octaestilo peripetral. Aunque su escultura en relieve de frontón y metopa es de estilo dórico, también tiene un friso de estilo jónico que rodea el edificio.

Templo de Poseidón, Sunión (444 a. C.)
Edificio hexástilo peripteral dórico.

Templo de Némesis, Rhamnous (436 a. C.)
Templo de hexástilo dórico con un estilobato inacabado.

Templo de la Concordia, Agrigento, Sicilia (430 a. C.)
Templo hexástilo peripteral dórico bien conservado.

Templo de Segesta, Sicilia (424 a. C.)
Edificio hexástilo peripteral dórico, completo con columnas sin estrías únicas.

Selinunte Temple E (Templo de Hera), Sicilia (siglo V a. C.)
El templo hexástilo peripteral dórico mejor conservado de Selinunte, pertenece al grupo oriental junto con los templos & quotF & quot y & quotG & quot.

Templo C de Selinunte, Sicilia (siglo V a. C.)
Templo dórico de hexástilo con un porche profundo con columnas y una naos larga y estrecha con una segunda cámara.

Templo de Artemisa, Éfeso, Asia Menor (560 a. C.)
Una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, el tambor inferior de las columnas de este templo octaestilo dípteros tiene un friso figurativo circundante.

Templo de Hera, Samos, Asia Menor (540 a. C.)
Templo dipteral iónico diseñado por los arquitectos Rhoikos y Theodoros de Samos.

Templo de Atenea Nike, Atenas (427 a. C.)
Un pequeño edificio tetraestilo anfipróstilo, también conocido como & quotNike Apteros & quot (Victoria sin alas), este templo jónico fue diseñado por el arquitecto griego Callicrates. Se encuentra cerca de los Propileos en la Acrópolis de Atenas.

El Erecteión, Acrópolis de Atenas (421-406 a. C.)
Templo hexástilo anfipróstilo iónico dedicado a Atenea Polias, diseñado por Mnesicles.

Tholos de Atenea, Delfos (400 a. C.)
Un templo circular, con un exterior dórico y un interior corintio, construido por Teodoro de Focea.

Templo de Asclepio, Epidauro (380 a. C.)
Edificio de hexástilo dórico diseñado por Theodotus, con una escultura pedimental de Timotheos.

Templo de Artemisa, Éfeso, Asia Menor (356 a. C.)
Templo octaestilo díptico iónico diseñado por los arquitectos griegos Demetrio y Paeonio de Éfeso, con relieves de Skopas (395-350 a. C.), pero sin friso.

Tholos de Polycleitus, Epidauro (350 a. C.)
Templo circular rodeado por 26 columnas dóricas. También tiene 14 columnas internas de estilo corintio.

Para los mejores escultores del siglo IV a. C., ver: Lisipo (c. 395-305 a. C.), escultor oficial de Alejandro Magno, y Praxíteles (activo 375-335 a. C.), famoso por su Afrodita de Cnidus.

El Philippeion, Olimpia (339 a. C.)
Edificio de tholos jónico, rodeado por 18 columnas de estilo jónico y 9 columnas corintias internas. Diseñado por el arquitecto y escultor Leochares (siglo IV a. C.), fue erigido para conmemorar a Felipe II de Macedonia, padre de Alejandro Magno.

Templo de Atenea Polias, Priene, Asia Menor (334 a. C.)
Templo iónico de hexástilo peripteral diseñado por Pythius de Priene. Como el templo de Artemisa en Éfeso, no tenía friso.

Templo de Artemisa, Sardis, Asia Menor (325 a. C.)
Templo iónico dipteral octastyle, uno de los templos más grandes de Asia Menor, quedó inacabado y completado por los romanos.

Templo de Dioniso, Teos, Asia Menor (193 a. C.)
Templo hexástilo peripteral iónico diseñado por el arquitecto Hermógenes de Priene.

Templo de Apolo Didimeo, Mileto, Asia Menor (310 a. C. - 40 d. C.)
Templo iónico dipteral decastilo con características corintias, diseñado por los arquitectos griegos Paeonius de Efeso y Dafnis de Mileto.

Templo del Zeus Olímpico, Atenas (174 a. C.)
Uno de los templos octastyle dipterales más grandes de Corinto, fue diseñado por el arquitecto Ossutius. Algunas de sus columnas fueron llevadas a Roma antes de que se terminara el templo y se incorporaron al Templo de Júpiter Capitolino, donde tuvieron un gran impacto en la arquitectura romana.

Arquitectos griegos antiguos

Se conocen pocos detalles biográficos sobre los más grandes diseñadores griegos. Si bien conocemos algunos de sus nombres y algunos de los edificios que diseñaron, no sabemos casi nada sobre su formación o el alcance de sus carreras. Los arquitectos más famosos que conocemos incluyen:

Dafnis de Mileto, Demetrio de Éfeso, Hermógenes de Priene, Hipodamio de Mileto, Ictino (mediados del siglo V a. C.), Libon de Elis, Mnesicles (mediados del siglo V a. C.), Ossutio, Paeonio de Éfeso, Policleto el Joven, Pitio de Priene, Rhoikos de Samos, Theodoros de Samos y Theodotus, por nombrar solo algunos.

& # 149 Para obtener más información sobre los diseños de edificios de la antigua Grecia, consulte: Enciclopedia de artes visuales.


La capacidad de gobernar de los espartanos cuando estaba en el poder es incuestionable. Tuvieron un impacto tanto positivo como negativo en la población de la antigua Grecia. Después de conquistar Grecia, formaron la ciudad Esparta y le otorgaron el estatus de ciudad capital.

Importancia de los espartanos para Grecia y su población:

Esparta estaba ubicada a orillas del río Eurotas. En el 10 a.C. emergió como una importante sede del poder. Pronto se convirtió en un lugar de actividad militar. Aquí se establecieron establecimientos militares y arsenales. Dada su prominencia entre los militares, los gobernantes griegos tomaron las decisiones desde Esparta. Durante las guerras greco-persas, Esparta pasó por alto los asuntos relacionados con las guerras. Muy pronto, Esparta atacó Atenas y salió victoriosa.

Esparta era políticamente independiente. Hasta que los romanos conquistaron Grecia en 146 a. C., la soberanía independiente de los espartanos se mantuvo imperturbable. La contribución de los espartanos a la humanidad es notable. Fue aquí donde aumentó la población de Grecia. Esparta puso mucho énfasis en el entrenamiento militar. Los ciudadanos espartanos, llamados espartanos, tenían una educación militar formal.

Mirando a la antigua población griega de Esparta:

La estimación de la población en la antigua Esparta se crea utilizando un fragmento de la línea que se encuentra en uno de los manuscritos recuperados. En uno de esos manuscritos, se hace una mención a unos ocho mil varones espartanos actualmente disponibles para la guerra en Esparta. Esto fue dicho por los demócratas, gobernante de Esparta, al rey de Persia.

Esto fue alrededor del 480 a.C. Los científicos estimaron con base en este cálculo que en ese momento había más de quince mil hombres en todos los grupos de edad. Había alrededor de siete mil hombres adolescentes, seis mil hombres jóvenes y de mediana edad y alrededor de mil hombres mayores de cincuenta años.

De esta población, muchos eran espartanos, otros eran perioikoi e ilotas. Los perioikoi eran no espartanos liberados de las cárceles y se les permitió vivir en la tierra. Los ilotas eran propiedad de Esparta y eran siervos.

El aumento y la disminución de la población en la antigua Grecia:

Desde el 800 a.C. al 400 a.C., la población en la antigua Grecia aumentó. Esto se debió a un nivel de vida saludable y al aumento de las invenciones médicas. Se estima que en el año 400 a.C., la antigua Grecia tenía una población de 13 millones.

Es sorprendente que, dada la gran cantidad de personas que vivían en esos tiempos, solo queda poco de sus construcciones. Probablemente, los griegos nunca imaginaron que un futuro les esperaba para la humanidad durante más de miles de años.

La población de la antigua Grecia disminuyó rápidamente con la llegada de los romanos. Los romanos anularon por completo el tejido cultural de la antigua Grecia, y esto provocó una disminución de la población de la antigua Grecia.


Vino y agua

Además del agua, el vino era la bebida principal de los antiguos griegos. (Ir a buscar agua era una tarea diaria para las mujeres de la casa). Los griegos bebían vino en todas las comidas y durante el día. Hacían vinos tintos, blancos, rosados ​​y de Oporto, siendo las principales áreas de producción Tasos, Lesbos y Quíos. Pero los antiguos griegos no bebían su vino solo, se consideraba bárbaro hacerlo. Todo el vino se cortó con agua. Los griegos bebían por el placer de la bebida, no con la intención de emborracharse.

También bebieron kykeon (κυκεών), una combinación de gachas de cebada, agua (o vino), hierbas y queso de cabra en una consistencia casi similar a un batido.


Altura humana en tiempos prehistóricos

Tiempos mesolíticos, edad media, sociedades de subsistencia y recolectores modernos

En los últimos dos siglos, la altura ha aumentado sustancialmente en muchas regiones del mundo, pero hasta los tiempos modernos, el registro arqueológico de esqueletos humanos sugiere que no hubo una tendencia hacia la mejora de las condiciones de vida.

Las dos tablas presentan estimaciones de la altura de los hombres en las sociedades de alimentación y subsistencia con las de las sociedades preindustriales. No hay una diferencia clara entre estos registros, lo que sugiere que las sociedades preindustriales estaban tan mal como sus antepasados ​​hace milenios & # x2013, lo cual es consistente con el & # x2018Malthusian Model & # x2019 de la economía previa al crecimiento, que discutimos en nuestra entrada sobre crecimiento económico.

Alturas de los machos adultos en las sociedades modernas de alimentación y subsistencia & # x2013 Clark (2008) 8
PeríodoGrupoLocalizaciónSiglosAltura (centimetros)
1892Indios de las llanuras (a)Estados Unidos23 & # x201349172
1970Anbarra (b)AustraliaAdultos172*
1970Rembarranga (c)AustraliaAdultos171*
1910Inuit de Alaska (d)Estados UnidosAdultos170*
1890Indios del Pacífico Norte (e)Estados UnidosAdultos167*
1944Sandawe (f)TanzaniaAdultos167*
1891Shoshona (g)Estados Unidos20 & # x201359166
1970Inuit de Cuenca Fox (c)CanadáAdultos166*
1880Islas Salomón (h)Islas Salomón.Adultos165*
1906Inuitd canadiense (d)CanadáAdultos164*
1969! Kung (i)Bostwana21 & # x201340163
Decenio de 1980Dolor (j)ParaguayAdultos163*
1970Hadza (c)TanzaniaAdultos163*
1985Hiwi (j)VenezuelaAdultos156*
Decenio de 1980Batak (c)FilipinasAdultos155*
Decenio de 1980Agta (c)FilipinasAdultos155*
Decenio de 1980Aka (c)República CentroafricanaAdultos155*
Alturas de restos óseos por período, desde el mesolítico hasta ahora, globalmente & # x2013 Clark (2008) 9
PeríodoLocalizaciónObservacionesAltura (centimetros)
Mesolítico (a)Europa82168
Neolítico (a, b)Europa190167
Dinamarca103173
1600 & # x20131800 (c)Holanda143167
1700 y # x20131800 (c)Noruega1956165
1700 y # x20131850 (c)Londres211170
Pre-dinástico (d)Egipto60165
Dinástico (d)Egipto126166
2500 aC (e)pavo72166
1700 aC (f)Lerna, Grecia42166
2000 & # x20131000 AC (g)Harappa, India& # x2014169
300 AC y # x2013 DC 250 (h)Japón (Yayoi)151161
1200 & # x20131600 (h)Japón (medieval)20159
1603 y # x20131867 (h)Japón (Edo)36158
1450 (i)Marianas, Taumako70174
1650 (i)isla de Pascua14173
1500 & # x20131750 (i)Nueva Zelanda124174
1400 y # x20131800 (i)Hawai& # x2014173

Civilización griega antigua

Este artículo trata de la civilización de la Grecia clásica. Otros artículos cubren la civilización minoica, que la precedió, y la civilización helenística, que la siguió.

Descripción general y cronología de la civilización griega antigua

La civilización de la antigua Grecia emergió a la luz de la historia en el siglo VIII a. C. Normalmente se considera que llegó a su fin cuando Grecia cayó ante los romanos, en el 146 a. C. Sin embargo, los principales reinos griegos (o "helenísticos", como los llaman los eruditos modernos) duraron más que esto. Como cultura (a diferencia de una fuerza política), la civilización griega duró aún más, continuando hasta el fin del mundo antiguo.

Cronología de la antigua Grecia:

776 AC: Fecha tradicional de los primeros Juegos Olímpicos

C. 750: Las ciudades griegas comienzan a plantar colonias en otras costas mediterráneas, adaptan el alfabeto fenicio para su propio uso y luego adoptan monedas metálicas de Lydia, en Asia Menor.

594: Solón le da a Atenas una nueva constitución, este es el comienzo del auge de la democracia en Grecia

490-479: Las guerras persas: Atenas y Esparta lideran a los griegos en la defensa de su tierra contra la invasión del enorme Imperio Persa.

447: El trabajo comienza en el Partenón de Atenas, luego en el apogeo de su gloria

431-404: La Segunda Guerra del Peloponeso: Atenas es derrotada por Esparta, que ahora se convierte en la principal potencia de Grecia.

399: El filósofo ateniense Sócrates es condenado a muerte por cuestionar ideas convencionales

338: El rey Felipe II de Macedonia derrota a las ciudades-estado griegas y les impone su dominio.

La derrota de Filipo de Macedonia de las ciudades-estado griegas se considera tradicionalmente como bajar el telón de la "Grecia clásica" y marcar el comienzo de la "Edad helenística". Esto incluye las conquistas de Alejandro Magno y termina con las conquistas de los diferentes estados helenísticos por parte de Roma (146-31 aC).

La historia de la Antigua Grecia se divide en cuatro grandes divisiones. El período Arcaico, cuando las principales características de la civilización fueron evolucionando, duró desde el siglo VIII al VI a.C. La Grecia clásica floreció durante los siglos V al IV a. C. Esto estuvo marcado por el período de las guerras persas (c. 510-479 a. C.), la Edad de Oro de Atenas (c. 479-404 a. C.) y la era clásica posterior (404-338 a. C.).

La civilización griega tuvo una poderosa influencia en la civilización romana. De hecho, algunos estudiosos modernos ven la era romana como una continuación de la misma civilización, a la que etiquetan como "grecorromana". En cualquier caso, la conquista romana llevó muchos rasgos de la civilización griega a partes remotas del mundo mediterráneo y Europa occidental. Por tanto, a través de la mediación de los romanos, la civilización griega se convirtió en la cultura fundadora de la civilización occidental.

La geografía de la antigua Grecia

La cobertura geográfica de la civilización griega antigua cambió notablemente durante su historia. Sus orígenes se encuentran en la tierra de Grecia y las islas del Mar Egeo, además de la costa oeste de Asia Menor (actual Turquía). Este es un paisaje de montañas y mar. La tierra útil para la agricultura se encuentra en el fondo de los valles, rodeada por pendientes pronunciadas, o en pequeñas islas confinadas por el agua. Como resultado, la antigua Grecia constaba de muchos territorios pequeños, cada uno con su propio dialecto, peculiaridades culturales e identidad. Las ciudades tendían a estar ubicadas en valles entre montañas o en llanuras costeras estrechas, y solo dominaban un área limitada a su alrededor. Estas "ciudades-estado" eran ferozmente independientes unas de otras.


Colinas empinadas cubren gran parte de Grecia

Aproximadamente desde el año 750 a. C. los griegos comenzaron a enviar colonias en todas direcciones, asentando las costas e islas del Mar Mediterráneo y el Mar Negro. Hacia el año 600 a. C. se podían encontrar ciudades-estado griegas, "como ranas alrededor de un estanque", como dijo un escritor griego, desde las costas de España en el oeste hasta Chipre en el este, y tan al norte como la actual Ucrania y Rusia y tan al sur como Egipto y Libia. Sicilia y el sur de Italia sobre todo se convirtieron en un lugar importante para la colonización griega, y esta región fue conocida por los romanos como "Magna Graeca".

Más tarde, las conquistas de Alejandro Magno llevaron a la civilización griega a todo Oriente Medio. Allí se mezcló con las culturas más antiguas de esa región para formar una civilización híbrida que los estudiosos denominan civilización "helenística". Esto se describe en un artículo separado aquí, nos centraremos en la civilización griega original.

Sociedad en la antigua Grecia

Los antiguos griegos ciertamente se consideraban a sí mismos como "un solo pueblo": tenían la misma religión, idioma y cultura. Cada cuatro años, todas las ciudades-estado griegas enviaban a sus hombres y mujeres jóvenes a competir en los Juegos Olímpicos. Políticamente, sin embargo, la Antigua Grecia estaba dividida entre varios cientos de ciudades-estado independientes (poleis). Estas ciudades-estado defendieron ferozmente su independencia unas de otras. La unidad política no era una opción, a menos que fuera impuesta desde fuera (lo que ocurrió por primera vez cuando Felipe II, rey de Macedonia, conquistó las ciudades-estado de Grecia a mediados del siglo IV a. C.).

La ciudad-estado

Una ciudad griega típica se construyó alrededor de una colina fortificada, llamada "acrópolis". Aquí estaba ubicado el templo principal de la ciudad, el tesoro de la ciudad y algunos otros edificios públicos.

En el centro de la ciudad estaba el “Ágora”, el espacio central donde se celebraban las reuniones públicas y donde los comerciantes instalaban sus puestos. El ágora a menudo estaba flanqueado por columnatas.

La mayor parte de la producción industrial se llevó a cabo en pequeños talleres. Los miembros de la familia más algunos esclavos constituirían la fuerza laboral en la mayoría de estos. Sin embargo, se dijo que un taller en Atenas para fabricar escudos tenía 120 trabajadores, en su mayoría esclavos. Los diferentes oficios se concentraban en diferentes partes de la ciudad, pero principalmente cerca del ágora, el principal centro comercial de la ciudad. Los alfareros, herreros, trabajadores del bronce, carpinteros, trabajadores del cuero, zapateros y otros talleres artesanales tendrían sus propias calles o distritos (en las grandes ciudades).

A medida que una ciudad iba superando el suministro de agua local, se traía agua de las colinas vecinas por medio de canales cortados en las rocas y tuberías de arcilla. Estos alimentaban fuentes, de las que las personas más pobres podían recoger agua y también pozos privados situados en las casas más grandes.

La ciudad estaba rodeada de murallas altas y anchas. En épocas posteriores, estos estaban hechos de piedra, ladrillo y escombros. Las torres se construyeron a intervalos regulares y las puertas fortificadas perforaron las paredes para permitir el paso de las carreteras.

Fuera de estos muros había otro espacio público, el gimnasio. Aquí es donde los atletas entrenaron, los pórticos cubiertos permitieron que el entrenamiento continuara con mal tiempo, y también proporcionaron áreas sombreadas para actividades como música, discusión y reuniones sociales. Muchos gimnasios tenían baños públicos adjuntos.

También fuera de los muros estaría el teatro, construido en una ladera y de forma semicircular. El público se sentaba en los asientos escalonados mirando hacia un espacio llamado "orquesta", donde se llevaban a cabo las actuaciones. Este espacio estaría respaldado por columnas y detrás de ellas, pequeños edificios donde los actores se cambiaban de ropa y máscaras, y para la utilería.


Teatros como este estaban situados fuera de muchas ciudades griegas.

Alrededor de la ciudad estaban las tierras de cultivo de la ciudad-estado. Muchos de los ciudadanos vivían dentro de las murallas de la ciudad y caminaban a sus campos todos los días para trabajar. Aquellos cuya tierra estaba más lejos, sin embargo, vivían en el campo, en las aldeas y pueblos que adoraban el paisaje, y entraban a la ciudad para ocasiones especiales. Eran tanto ciudadanos de la ciudad-estado como los que realmente vivían en la ciudad misma.

En muchos casos, esta tierra de cultivo solo se extendía por unas pocas millas antes de ascender hacia las colinas y montañas que dividían una ciudad-estado de la siguiente. Aquí, con la tierra menos apta para cultivos, los campos de cereales y los olivares dieron paso a los pastos para ovejas y cabras.

Muchas ciudades-estado griegas estaban situadas en la costa o en una pequeña isla. La ciudad misma a menudo se ubicaba a cierta distancia tierra adentro, centrada en una colina donde se construyó la acrópolis para la defensa. En la orilla del mar habría un puerto, que consistiría en muelles de madera para cargar y descargar barcos, y playas donde los barcos podrían llevarse a tierra firme para su reparación. En muchos casos también habría cobertizos, donde se alojaban las galeras de guerra de la ciudad cuando no estaban en uso.

Agricultura

Como todas las sociedades premodernas, los griegos eran principalmente un pueblo agrícola. Practicaron la agricultura de la antigua región mediterránea. que implica el cultivo de cereales, vid y olivo, y la cría de ganado ovino, caprino y vacuno.

Las granjas eran muy pequeñas, meras parcelas de tierra de unos pocos acres. Los aristócratas y otros terratenientes poseerían granjas más grandes, trabajadas por esclavos, pero una propiedad de 100 acres se consideraba grande.

Este jarrón representa la recolección de aceitunas, un cultivo importante en la antigua Grecia.

El principal desafío al que se enfrentaban los agricultores griegos era que había muy pocas tierras agrícolas buenas en Grecia y el Egeo. Esto los obligó a dedicarse al comercio marítimo a una escala incomparable con la mayoría de los demás pueblos antiguos. Sin embargo, la escasez de tierras siguió siendo un problema a lo largo de la antigüedad. Fueron una fuente de las tensiones sociales entre ricos y pobres que llevaron, en Atenas, al surgimiento de la democracia, y en varias otras ciudades, a violentos enfrentamientos entre las diferentes clases.

Comercio

Muchas ciudades-estado griegas estaban situadas junto al mar. Además, muchos de ellos, confinados como estaban por colinas y montañas escarpadas, o por el mar mismo (si estaban en islas), sufrían de escasez de tierras agrícolas. Por lo tanto, desde una etapa temprana de su historia, muchos griegos buscaron el mar como medio de vida. Durante un período de aproximadamente 150 años después del 750 a. C., muchas ciudades-estado enviaron grupos de sus ciudadanos para fundar colonias en las costas distantes del Mar Mediterráneo y el Mar Negro. Estos establecieron fuertes lazos comerciales con su ciudad madre. Los comerciantes griegos pronto dominaron el comercio marítimo del Mediterráneo, superando a los fenicios que los habían precedido. La adopción de la acuñación de metales debe haber facilitado este proceso.

Algunas ciudades griegas se convirtieron en grandes y ricos centros comerciales. Atenas, la ciudad-estado griega más grande de todas, solo pudo alimentar a su gran población a través del comercio. El suelo pobre de Ática (el área de Grecia donde se encontraba Atenas) era ideal para el cultivo de aceitunas, por lo que desde una fecha temprana los atenienses se concentraron en el cultivo de aceitunas para la exportación. Importaron casi todo su grano de otros estados. Los atenienses construyeron una gran flota mercante y su ciudad se convirtió en el principal centro comercial de Grecia. En el apogeo de su gloria, casi un tercio de su población puede haber estado compuesta por hombres de negocios "extranjeros" y sus hogares, en su mayoría griegos de otras ciudades. La riqueza que trajo este comercio a Atenas le permitió convertirse en la ciudad líder de Grecia, tanto en política como en cultura.

Atenas también se convirtió en el principal banquero del mundo griego. En el siglo V a. C., la acuñación ateniense se convirtió en la moneda internacional del Mediterráneo. Los banqueros operaban desde largas mesas instaladas en el ágora, otorgando préstamos a tasas de interés muy altas.


Las monedas atenienses se utilizaron en todo el Mediterráneo.

Sociedad

El marco social varió significativamente de una ciudad-estado a otra. La mayoría de las ciudades, sin embargo, tenían una gran clase de agricultores campesinos nativos libres. Estos poseían pequeñas granjas para subsistir. Los varones adultos formaron el cuerpo ciudadano del estado. Tenían derecho a votar en las elecciones, participar en juicios en los tribunales y ocupar cargos públicos. También tenían el deber de luchar en el ejército de la ciudad. Tenían voz y voto en la forma en que se administraba su ciudad y en las decisiones que se tomaban.

Dentro de este grupo de ciudadanos había un número menor de familias más ricas, que poseían más tierra que el resto. Eran los aristócratas. Como podían permitirse el lujo de tener caballos, se distinguían del grueso de los ciudadanos por luchar en el ejército de caballos. Sus hombres mayores eran a menudo los principales funcionarios de la ciudad, los magistrados y comandantes militares que a menudo podían rastrear a sus familias a través de generaciones de funcionarios, que habían contribuido a dar forma a la historia de la ciudad. Tuvieron una influencia desproporcionada en los asuntos de estado. De hecho, en muchas ciudades-estado formaron un consejo aristocrático que desempeñó un papel de liderazgo en la dirección del estado. En aquellas ciudades-estado que eran democracias, sin embargo, era la mayor parte de los ciudadanos quienes ostentaban el poder, a través de su asamblea.

En la base de la sociedad había una gran clase de esclavos; los estudiosos modernos estiman que en algunas ciudades-estado como Atenas pueden haber constituido casi la mitad de la población.

Se trataba de personas que habían sido capturadas en la guerra o condenadas a la esclavitud por deudas que no podían pagar o por delitos. Dado que los hijos de esclavos también eran esclavos, muchos habían nacido en la esclavitud. Según la ley, eran propiedad de sus dueños. Trabajaban como sirvientes domésticos o jornaleros agrícolas para los ricos, o mineros y obreros industriales para los empresarios. Los esclavos entrenados podrían actuar como hábiles artesanos, o quizás como secretarios.

A medida que las ciudades griegas crecieron en tamaño y riqueza, sus sociedades se hicieron más complejas. Aparecieron nuevas clases, de prósperos artesanos, marineros y comerciantes, que se unieron a las clases más antiguas de aristócratas, campesinos y esclavos. Estos nuevos grupos se convirtieron en los oponentes naturales de los aristócratas, y su influencia en la política ayudó a socavar el poder aristocrático. No es casualidad que las ciudades con los mayores sectores comerciales avanzaran más en el camino de la democracia.

La mayoría de las ciudades-estado también tenían un número de "extraterrestres" viviendo dentro de sus muros. Se trataba de hombres y mujeres libres que tenían hogares en la ciudad, pero habían nacido en otro lugar (o sus padres y abuelos lo habían hecho), por lo general en otra ciudad-estado griega. A menudo eran comerciantes o artesanos. No estaban inscritos entre los ciudadanos y no tenían sus privilegios, se consideraba que tenían la ciudadanía de la ciudad de la que provenían originalmente ellos o sus familias. En la mayoría de las ciudades, la ciudadanía estaba celosamente custodiada por un grupo hereditario de familias nativas.

La familia

Como en muchas sociedades premodernas, los niños no deseados estaban expuestos a morir en el campo. Se prefería a los hijos a las hijas, por lo que eran las niñas las que tendían a sufrir este destino. La exposición no era ilegal, aunque una vez que el bebé tenía más de 10 días estaba completamente protegido por la ley. Los bebés expuestos a menudo eran rescatados y criados como esclavos.

Los bebés de familias adineradas solían ser amamantados por un esclavo doméstico. Los niños mayores tenían juguetes con los que jugar, como en todas las sociedades: eran populares los sonajeros y las pelotas, al igual que las muñecas.

Los niños de familias más adineradas iban a la escuela (ver la sección sobre educación, más abajo) y algunas niñas también recibieron educación. Los niños más pobres serían entrenados en un oficio, en el trabajo. Esto a menudo implicaba aprender los rudimentos de la lectura, la escritura y la aritmética.

Las mujeres vivían vidas muy protegidas, primero bajo la autoridad de su padre u otro pariente masculino, y luego bajo la de su marido. Los matrimonios fueron arreglados por los padres.

El hombre era en gran medida el socio dominante en un matrimonio (al menos en la ley). El papel de la mujer era cocinar, tejer, criar a sus hijos. En las familias más pobres, una mujer también puede ayudar a su marido en su trabajo, especialmente si él trabajaba en una granja (lo que hacía la mayoría de los hombres) o si ella misma podía tener un puesto en el mercado o hacer algún otro tipo de trabajo.

El divorcio era fácil para los hombres (podían divorciarse de sus esposas sin justificación) y casi imposible para las mujeres.

Casas

La mayoría de los pobres vivía en lo que consideraríamos como miserables casuchas rurales, o barrios marginales urbanos abarrotados, apiñados en callejuelas estrechas y sucias. En una ciudad grande como Atenas, algunos de los pobres vivían en bloques de apartamentos de varios pisos.

Las casas más grandes se construyeron alrededor de un patio, con habitaciones abiertas. Algunos de estos eran bastante modestos, para los artesanos o agricultores acomodados, algunos eran grandes y lujosos, con alojamiento para una familia numerosa que incluía a muchos esclavos. Estas casas eran de dos pisos y estaban equipadas con baños y aseos. Las paredes de las salas de recepción y las dependencias familiares estaban pintadas con escenas grandes y coloridas.

Ropa

Los hombres llevaban túnicas sobre las que se podía cubrir con un gran trozo de tela. Las mujeres llevaban largas túnicas que les llegaban hasta los tobillos y también podían cubrirse con grandes trozos de tela. Estas túnicas y mantos estaban hechos principalmente de lana. La ropa de los niños consistía en túnicas cortas. Se usaban sandalias de cuero en los pies.

Los hombres jóvenes tendían a estar bien afeitados y con el pelo muy corto. Los hombres mayores solían llevar barba. Las mujeres se dejaron el pelo largo y luego lo ataron en un moño o una cola de caballo con cintas.


Estatua de la diosa Atenea, vestida con ropa típica de mujer griega Museo Británico

Gobierno y política en la antigua Grecia

La palabra inglesa "política" proviene de la palabra griega para ciudad-estado, "polis". Para los griegos, la ciudad-estado era esencialmente una comunidad de ciudadanos que tomaban decisiones juntos sobre asuntos de interés común. Por eso los griegos nunca se refirieron al nombre de una ciudad - “Atenas”, por ejemplo - sino siempre a sus ciudadanos - “los atenienses”.

Los ciudadanos eran los miembros libres de la comunidad que habían nacido en familias nativas (aquellos que habían vivido en la ciudad-estado durante generaciones). Desde los primeros días de las ciudades-estado, los ciudadanos varones adultos se reunían regularmente en asambleas públicas para decidir asuntos de importancia para el estado. Esto fue posible por el hecho de que la mayoría de las ciudades-estado no tendrían más de unos pocos miles de ciudadanos.

En contraste con los acontecimientos políticos en las ciudades-estado de Mesopotamia, más de dos mil años antes, los reyes perdieron pronto la mayor parte de su poder en las ciudades-estado griegas y, en muchos casos, desaparecieron por completo. A partir de ese momento estas ciudades-estado fueron repúblicas en lugar de reinos.

En todos los estados, un pequeño grupo de aristócratas tenía inicialmente una posición de control. Formaron un pequeño consejo de hombres que se reunían con frecuencia para discutir asuntos públicos en profundidad, algo que una gran asamblea de varios miles de ciudadanos no podía hacer.

Democracia

Sin embargo, la asamblea de muchos ciudadanos ganó cada vez más poder, y en el siglo V a. C. muchos estados eran democracias en toda regla (la palabra "democracia" se basa en la palabra griega para gente común, "demos").

Atenas fue, con mucho, la más grande y famosa de estas democracias, y sabemos mucho sobre cómo funcionaba la democracia ateniense. Los ciudadanos no solo se reunieron en una asamblea completa, sino que eligieron (por sorteo) a algunos de sus miembros para formar un consejo mucho más pequeño, que discutió los asuntos públicos más a fondo antes de presentarlos ante la asamblea completa. Los funcionarios públicos también fueron elegidos por sorteo (excepto los comandantes militares, que fueron elegidos). Todos los ciudadanos podían ser seleccionados para cargos públicos o miembros del consejo de gobierno, y servirían durante un año. De esta manera, la ocupación de cargos rotaba constantemente y la mayoría de los ciudadanos adquirían alguna experiencia directa de gobierno.

Finanzas públicas y administración

La fiscalidad no parece haber sido muy desarrollada por los griegos. Los impuestos se recaudaban en tiempos de emergencia, de lo contrario, el gobierno se apoyaba financieramente con aranceles sobre los bienes que se compraban y vendían, o sobre la propiedad.

De hecho, el gobierno griego no era caro según los estándares posteriores. No había burocracia de la que hablar. Algunas ciudades tenían esclavos públicos para diversas tareas (fuerza policial rudimentaria o un pequeño cuerpo de escribas públicos, por ejemplo), pero su número era muy reducido. Los funcionarios públicos y los soldados eran en gran parte no remunerados, sirviendo a sus ciudades de forma voluntaria (Atenas fue una excepción, pagando a los ciudadanos por realizar deberes públicos, pero era una ciudad excepcionalmente rica). Además, se esperaba que los ricos no solo sirvieran como magistrados o generales, sino que también contribuyeran con fondos de sus propios bolsillos para el mantenimiento de buques de guerra, teatros y otros bienes públicos.

Sabemos sorprendentemente poco sobre la ley griega. Ningún código de leyes ha sobrevivido, excepto en pequeños fragmentos que han sobrevivido suficientes, sin embargo, nos dicen que las ciudades-estado griegas escribieron sus leyes en tablas de piedra y las colocaron en lugares públicos (presumiblemente el espacio abierto conocido como Ágora). Las historias griegas nos dicen lo mismo cuando se trata de legisladores tan famosos como el ateniense Solón.

Cada polis tenía su propio código legal. Sabemos más sobre el sistema legal de Atenas, como en la mayoría de las cosas. Aquí, había muchos tribunales, cada uno de los cuales juzgaba diferentes tipos de casos. Gravísimos delitos contra el Estado se presentaron ante toda la asamblea de ciudadanos. Se impuso la pena capital por blasfemia, traición y asesinato; el método difiere para cada delito, pero incluye la decapitación, el envenenamiento y la lapidación. Para otros delitos graves, incluido el homicidio, el exilio era un castigo común. Para delitos menores, se utilizaron multas o confiscación de bienes.

Un código de ley inscrito en piedra, de Gortyn, Creta

En todos los tribunales, los casos fueron juzgados por grandes jurados de ciudadanos, seleccionados por sorteo y presididos por un magistrado. Cualquier ciudadano puede presentar cargos contra otro. - pero para limitar la presentación de acusaciones falsas, cualquier acusador que no lograra convencer a una quinta parte de los miembros del jurado fue multado fuertemente. El acusador expuso su caso y el acusado se defendió. Los miembros del jurado emitieron su voto al salir de la corte y cada uno dejó caer una piedra en un frasco por culpable o inocente.

Una junta de once magistrados se encargaba, con la ayuda de un cuerpo de esclavos, de mantener el orden público, arrestar a los malhechores y supervisar las cárceles (que se utilizaban principalmente para los presos condenados en espera de ejecución).

Aunque sabemos poco sobre la ley griega, no cabe duda de que la ley griega tendría una profunda influencia en la ley romana, sobre todo en el hecho de que las primeras leyes de los romanos se inscribieron en tablas de piedra y se colocaron en un lugar público.

Politica internacional

Con el paso del tiempo, la mayoría de las ciudades-estado de Grecia, de hecho, renunciaron a una parte de su preciada independencia para formar alianzas entre sí, contra enemigos comunes. Hacían esto a menudo de forma voluntaria, pero a veces bajo coacción.

Las más famosas de estas alianzas fueron la Liga de Delos y la Liga del Peloponeso, lideradas por Atenas y Esparta respectivamente.

La Liga de Delos se originó como una alianza defensiva contra la amenaza persa, y se fundó a principios del siglo V. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, Atenas se volvió cada vez más dominante, tratando a las otras ciudades de la liga más como sujetos que como iguales. Este comportamiento finalmente ayudó a conducir a la caída de la Liga (haga clic aquí para obtener más información sobre este período de la historia ateniense).

La liga del Peloponeso se fundó mucho antes que la de Delos, en el siglo VII a. C., y duró mucho más. Su ciudad principal, Esparta, había alcanzado su posición de liderazgo en gran parte a través de medios militares, sin embargo, la Liga sirvió a los intereses de las otras ciudades ofreciéndoles una protección efectiva contra enemigos ajenos a la Liga. Además, Esparta se aseguró de que las ciudades de la Liga estuvieran bajo regímenes aristocráticos que tendían a estar a favor de los valores espartanos (haga clic aquí para obtener más información sobre Esparta y la Liga del Peloponeso y su papel de liderazgo posterior en Grecia.

Guerra

Las ciudades-estado confiaban en sus propios ciudadanos para luchar en sus ejércitos. Cada ciudadano tenía que tener su propia armadura y armas, y pasar una cierta cantidad de tiempo en entrenamiento militar. El hecho de que el mundo griego estuviera fragmentado en cientos de pequeñas ciudades-estado, con solo unos pocos miles de ciudadanos cada una, significaba que las guerras, aunque frecuentes, tenían una escala limitada. La duración de las campañas estuvo determinada por la necesidad de que la mayoría de los ciudadanos regresaran a sus granjas para la época de la cosecha. Por lo tanto, las campañas a menudo se limitarían al verano.

Las batallas se libraron entre grandes formaciones de soldados de infantería, luchando a corta distancia: la mayoría de las bajas en una batalla de pieza fija obviamente ocurrirían en el frente de las dos formaciones si uno de los lados giraba y corría (un hecho no infrecuente) todos estaban en peligro. La caballería jugó un papel comparativamente menor en la guerra griega.


Un hoplita luchando contra un soldado persa

A hoplita, o soldado de infantería con armas pesadas, estaba armado con una lanza, un gran escudo y un casco. También se pueden llevar espadas, pero como arma secundaria. Los hoplitas acomodados tendrían además una coraza de bronce y grebas. Estos tenderían a luchar en primera línea, el lugar de mayor honor.

La escala de la guerra griega aumentó algo en el siglo VI a. C., cuando grupos de ciudades-estado formaron alianzas. La más famosa de ellas fue la Liga del Peloponeso, bajo el liderazgo de Esparta. Durante las guerras persas, surgió la Liga de Delos, bajo el liderazgo de Atenas. Estas y otras ligas (la aquea, la etólica) aumentaron aún más la escala de la guerra griega en los siglos V y IV. Se desplegaron grandes ejércitos, se desplegaron fuerzas más lejos de sus hogares y las campañas se hicieron más largas. La guerra naval se volvió más importante, con varios estados de la ciudad manteniendo grandes flotas de galeras (los remeros de estas galeras eran generalmente los ciudadanos más pobres, que no podían permitirse pagar su propia armadura). Los bloqueos y asedios se hicieron comunes.

En la época helenística, la escala de la guerra al estilo griego sería aún mayor.

Religión griega antigua

Los griegos adoraban a un panteón de dioses y diosas, encabezado por el jefe de los dioses, Zeus. Otros dioses incluyeron a Hera, la esposa de Zeus, Atenea, diosa de la sabiduría y el aprendizaje, Apolo, dios de la música y la cultura, Afrodita, diosa del amor Dionisio, dios del vino Hades, dios del inframundo y Diana, diosa de la caza.

La religión griega ponía poco énfasis en la conducta ética: las historias sobre los dioses a menudo los retrataban como mentirosos, engañosos, infieles, emborrachados, etc. Como en muchas religiones tradicionales, un dios o una diosa griega se veía más como una fuente potencial de ayuda que como un foco de devoción.

Cada ciudad-estado tenía sus propias fiestas, pero ciertas fiestas eran comunes a todos los griegos. Los más famosos fueron los Juegos Olímpicos, celebrados en honor a Zeus cada cuatro años (comenzando tradicionalmente en 776 a. C.). Hubo muchos menos eventos que en los Juegos Olímpicos modernos, y hubo competencias en música y poesía, así como en atletismo. El ganador de un evento olímpico recibió una corona de olivo y ganó un gran honor en su ciudad natal.

Los griegos a menudo consultaban a los oráculos: sacerdotes o sacerdotisas en ciertos santuarios que, en un trance, pronunciaban mensajes de los dioses. La gente acudía a los oráculos en busca de asesoramiento y orientación sobre asuntos específicos. El más famoso de ellos fue el oráculo del santuario de Apolo en Delfos. El asesoramiento fue solicitado tanto por particulares como por políticos y comandantes militares.

La religión griega no era algo para comprometer la espiritualidad de una persona, y varios cultos crecieron para eliminar ese vacío. Los misterios de Eleusian y el culto de Orfeo inyectaron elementos emocionales en la adoración. Uno se unió a ellos a través de la iniciación, y sus creencias eran secretas. De ahí que sepamos poco sobre ellos. Sin embargo, enfatizaron la importancia de la otra vida (a los iniciados se les prometió la inmortalidad) y se enfatizó la necesidad de estándares éticos de comportamiento.

Nos han llegado numerosos mitos sobre los dioses, diosas y héroes semidivinos de los griegos. También tienen mucho que decir sobre los orígenes y la naturaleza del mundo. Muchos de estos mitos se contradicen entre sí, algo con lo que los griegos no encontraron ningún problema.

Educación griega antigua

La mayoría de las ciudades griegas no tenían escuelas financiadas con fondos públicos; Esparta fue la excepción. Por tanto, la educación es un asunto privado.

Las familias adineradas pondrían a un niño al cuidado de un esclavo que lo acompañaría a todas partes. El niño (y el esclavo que lo acompañaba) asistiría a una pequeña escuela dirigida por un profesor particular, que tendría algunos alumnos a su cargo. Aquí, el niño aprendería a leer y escribir, y a hacer aritmética. Más tarde, aprendieron a cantar y tocar música (que para los griegos incluía la poesía).


Un esclavo acompaña a sus dos cargas a la escuela

Después de los 12 años, los niños se concentraron en la educación física. Se entrenaron en deportes como el lanzamiento del disco y la jabalina, la carrera y la lucha.

Algunas familias adineradas también educarían a sus hijas. Se les enseñaría a leer, escribir y tocar música y también se les dio algo de educación física.

Después de la escuela, los niños mayores se sometieron a entrenamiento militar. La familia les compró armaduras y armas, y los jóvenes aprendieron a luchar eficazmente en los campamentos militares. A partir de esta edad, se esperaba que sirvieran en el ejército del estado, si era necesario.

Para los niños de familias adineradas, la capacitación para hablar en público completaría su educación. En Atenas se fundaron algunas de las primeras instituciones de educación superior registradas en la historia: la Academia de Platón y el Lycaeum de Aristóteles. Aquí se impartieron cursos de lógica, literatura y filosofía.

Mientras tanto, se capacitó a niñas de familias adineradas en el manejo del hogar. Esto habría implicado la contabilidad, así como más tareas domésticas como tejer. De hecho, el nivel de educación de una joven dependía por completo de su familia y, por supuesto, de su propia motivación.

La vida cultural de los antiguos griegos

Literatura

Incluso mientras los griegos estaban emergiendo de su Edad Media después de la caída de Micenas (c. 1200-750 a. C.), cuando produjeron a su mayor poeta, Homero. La mayoría de los eruditos modernos piensan que los dos poemas épicos de Homero, la Ilíada y la Odisea, fueron compuestos alrededor del 750 a. C. Es casi seguro que se compuso por primera vez en forma oral antes de escribirse quizás cien años después. Estos poemas han sido estudiados por eruditos occidentales desde entonces.

Los poetas posteriores incluyeron a Hesíodo (siglo VII a. C.), cuyo "Obras y días" retrata la dura vida de un granjero común Safo (siglo VI a. C.), cuya poesía amorosa utiliza la belleza del lenguaje para explorar intensos sentimientos personales y Píndaro (finales del siglo VI a. C.) principios del siglo V a.C.), quien expresó su emoción en poemas líricos alabando a atletas o dioses famosos y llorando a los muertos.

Los griegos fueron los primeros en ser pioneros en la forma de arte del drama. Esto tuvo su origen en los bailes y cantos de los ritos sagrados, y siempre estuvo asociado con las fiestas religiosas. Un coro entonando palabras o cantando canciones reemplazó a los bailarines, y originalmente solo un actor solista se destacó del resto. Los actores usaban diferentes máscaras para representar varios estados de ánimo o personajes estándar.

Los actores llevaban máscaras como esta
3304 - Atenas - Museo de Atalo - Máscara de teatro - Foto de Giovanni Dall’Orto, 9 de noviembre de 2009 por Giovanni Dall’Orto

El drama griego incluía tanto la tragedia como la comedia. Alcanzó su madurez en la Atenas del siglo V. Esquilo (525-456 a. C.) redujo la importancia del coro y aumentó el papel de los actores individuales y el diálogo. Sófocles (496-406 a. C.) llevó estas innovaciones más allá, mientras que Eurípides (484-406 a. C.) utilizó el diálogo para retratar emociones humanas profundas.

Los griegos también fueron pioneros en la escritura de la historia no solo como una crónica de eventos, sino también en la búsqueda de precisión, objetividad y significado en sus relatos. Herodoto (c. 485-425 a. C.) es conocido como el "padre de la historia" (en Occidente), y fue el primero en desarrollar una narrativa histórica coherente (en su caso, de las guerras persas) pero fue su sucesor, Tucídides. (c.460-396 aC), quien fue el primero en escribir lo que hoy llamaríamos historia propiamente dicha.

Arte y Arquitectura

La arquitectura griega es conocida por su gracia y sencillez. Los mejores edificios que erigieron los griegos fueron sus templos y el más famoso de ellos es el Partenón, en Atenas.

El centro de cada templo era el espacio conocido como la “cella”. Aquí estaba ubicada la estatua del dios. Delante de la cella estaba el porche, y tanto el porche como la cella estaban rodeados por una columnata de columnas. Cada columna estaba coronada por un "capiteles", un bloque de piedra tallada. Sobre estos descansaba el “entablamento”, una franja de piedra labrada sobre la que, a su vez, descansaba el techo. Estos elementos se unieron para formar un edificio simple pero elegante.


Un templo griego típico
Un modelo del templo de Aphaia, Aegina, en la Glyptothek, Munich

Escultura y Pintura

La escultura griega, generalmente en piedra y bronce, a veces en oro y marfil, era sólida y formal, muy parecida a la del antiguo Medio Oriente. En el período clásico, las esculturas se esforzaron por el realismo y su trabajo se volvió más elegante y elegante. Aplicaron proporciones matemáticas para lograr la belleza estética. A medida que pasaba el tiempo y sus habilidades mejoraban aún más, buscaban representar el movimiento y la emoción. En sus mejores trabajos lograron una fluidez en piedra que pocas veces ha sido igualada.

En la antigüedad, las estatuas se habrían pintado con colores vibrantes y realistas. Prácticamente no sobrevive ningún rastro de esto. Los únicos cuadros que nos han llegado son los de jarrones, donde las imágenes son necesariamente sencillas y económicas. También conocemos otras pinturas de fuentes literarias, por ejemplo en las paredes de los palacios y algunos pintores alcanzaron una gran fama. Sin embargo, nada de su trabajo ha llegado hasta nosotros.

Filosofía

Las primeras escuelas de filósofos griegos fueron las de tradición jónica (siglos VII-V a. C.). Ionia estaba en lo que hoy es el oeste de Turquía, y es tentador ver la influencia del antiguo Medio Oriente en su trabajo. Mucho de esto involucró especulaciones cuasirreligiosas sobre los orígenes y la estructura del universo: pero esto los llevó a proposiciones cuasi científicas, como que toda la materia proviene del agua (que recuerda las creencias mesopotámicas).

Los pitagóricos fueron otro grupo de pensadores griegos tempranos (siglos VI-V aC). Formaron una curiosa combinación de escuela filosófica y hermandad religiosa. Creían que todas las cosas se podían explicar con números. Como resultado, hicieron mucha especulación matemática (ver más abajo, la sección sobre ciencia). Sin embargo, creían en ideas religiosas como la transmigración del alma. Llevaban una vida sencilla y ascética.

En el siglo V, pensadores griegos como Parmenedes (c. 504-456 a. C.) defendían la idea de que la razón es la mejor manera de llegar a la verdad.

Los sofistas, "maestros de la sabiduría", fueron maestros itinerantes destacados en el siglo V, después de las guerras persas. Preferían estudiar al hombre y los problemas mundanos en lugar de especular sobre las verdades universales. De hecho, algunos afirmaron que las verdades solo tienen sentido cuando se colocan en un contexto particular y se ven desde un punto de vista particular. Rechazaron la noción de los estándares universales y sobrenaturales de moralidad y justicia. Algunos dijeron que nada existe realmente, que el mundo material es solo una ilusión. Algunos enseñaron que todo el significado que hay en el universo reside en las palabras que usamos. El lenguaje es, por tanto, una herramienta para dar sentido a las cosas. A su debido tiempo, los sofistas llegaron a asociarse con el razonamiento engañoso, usando palabras para significar lo que uno quiere que signifiquen.

La filosofía griega alcanzó su punto culminante en la carrera de tres pensadores que vivieron y trabajaron en Atenas, Sócrates, Platón y Aristóteles.

Sócrates (469-399 a. C.) desafió el pensamiento de sus contemporáneos planteando preguntas penetrantes. De esta manera, pretendía eliminar los prejuicios que todos traemos a nuestro pensamiento. Desarrolló el “método socrático”, basado en preguntas y discusión, más que en conferencias y enseñanza recibida. Creía que la razón y el pensamiento claro podían llevar a los hombres a la verdad y la felicidad. En 399 a. C., fue juzgado en Atenas por "corromper la mente de los jóvenes" y no reverenciar a los dioses. Fue ejecutado por envenenamiento.

Platón (427-347 a. C.) fue discípulo de Sócrates; por él conocemos las enseñanzas de Sócrates. Platón creía que el mundo material no es real, sino una imagen imperfecta de lo real o ideal. Fundó la "Academia", el primer instituto conocido de educación superior en Occidente.


Un busto del filósofo Platón

Aristóteles (384-322 a. C.) fue alumno de Platón. Pasó algún tiempo como tutor del futuro rey de Macedonia, quien sería conocido en la historia como Alejandro Magno. Después de esto, fundó el Liceo de Atenas. Aristóteles dejó tras de sí una vasta obra. Para ayudar a pensar con claridad, desarrolló un sistema de reglas lógicas formales. Estos se volvieron extremadamente influyentes en el futuro pensamiento occidental. Creía que las ideas eran indistinguibles de la materia, en el sentido de que solo podían existir a través de objetos materiales. Creía que Dios era la "primera causa" de todas las cosas, y que la buena vida se puede lograr con moderación.

El pensamiento griego continuaría evolucionando en la época helenística, con los estoicos y los epicúreos volviéndose particularmente prominentes.

Matemáticas y Ciencias

Para los griegos, la ciencia era indistinguible de la filosofía (de hecho, la ciencia se llamaba "filosofía natural" en Occidente hasta el siglo XVIII).

A Tales de Mileto se le suele considerar el primer matemático griego destacado, y se le atribuye el desarrollo de las metodologías de observación, experimentación y deducción, que todavía se utilizan en la actualidad. Los contemporáneos más jóvenes de Tales, Pitágoras y su escuela, desarrollaron la geometría como una rama del conocimiento. Descubrieron el teorema de Pitágoras, según el cual la suma de tres ángulos cualesquiera de un triángulo es igual a dos ángulos rectos.

Una de las principales preocupaciones de los filósofos griegos era la naturaleza del universo, y su pensamiento al respecto tenía dimensiones teológicas: Heráclito (533-475 a. C.), por ejemplo, creía que el universo estaba impregnado por el Logos, o voluntad divina, y Jenófanes ( 540-485 a.C.) enseñó que era un ser supremo y atacó la idea de un panteón de dioses, y algunos estaban más en lo que hoy reconoceríamos como líneas científicas.

Empédocles (495-430 a. C.) propuso que toda la materia era indestructible y eterna. Fue el primero en tener la idea de que la materia existe solo en cuatro formas básicas: tierra, aire, fuego y agua. Diferentes balances dan lugar a diferentes tipos de materiales. Demócrito (c. 460-362) desarrolló esta idea y anticipó la física moderna al proponer que toda la materia consta de unidades diminutas e indivisibles llamadas átomos.

Anaximandro (611-547 aC) afirmó la teoría de la evolución orgánica, siendo los primeros animales los peces, que luego se adaptaron a diferentes ambientes para convertirse en animales terrestres y seres humanos.

En medicina, los griegos diseccionaron animales para refinar sus ideas sobre anatomía. Localizaron el nervio óptico y reconocieron el cerebro como el lugar del pensamiento. Descubrieron que la sangre fluye hacia y desde el corazón. Hipócrates (c. 460-377 a. C.) argumentó que las enfermedades tenían causas naturales más que sobrenaturales y que, por lo tanto, podían tratarse por medios naturales. Abogó por el descanso, una dieta adecuada y el ejercicio para una vida saludable. Conocía los usos de muchos medicamentos y ayudó a mejorar las prácticas quirúrgicas. Se le considera una de las figuras clave de la historia de la medicina occidental.

En astronomía, los primeros modelos tridimensionales para explicar el movimiento aparente de los planetas se desarrollaron en el siglo IV a. C.

Aristóteles avanzó en el método científico insistiendo en que la observación del mundo material es una raíz importante del conocimiento. Junto con sus reglas de lógica (ver la sección anterior, Filosofía), esto sentó algunas bases importantes para el método científico en Occidente. Él mismo puso en práctica este método al clasificar muchas plantas y animales, lo que hizo una gran contribución a la botánica y la zoología. Desarrolló las ideas de Empédocles sobre la materia añadiendo un quinto elemento, el éter, a los otros cuatro.

Las matemáticas y la ciencia griegas continuaron avanzando en la época helenística.

El legado de la antigua Grecia

La civilización de la antigua Grecia ha sido inmensamente influyente en la historia mundial posterior. El idioma, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes de los antiguos griegos fueron cruciales para sentar las bases de la civilización occidental. A través del Imperio Romano, gran parte de la cultura griega llegó a Europa Occidental. El Imperio Bizantino heredó la cultura griega clásica del mundo helenístico, sin intermediación latina, y la preservación del aprendizaje del griego clásico en la tradición bizantina medieval ejerció una fuerte influencia sobre los eslavos y más tarde sobre la civilización islámica de la Edad de Oro. A través de estos canales, llegó de nuevo a Europa occidental con una fuerza renovada y fue de gran importancia para estimular el Renacimiento italiano.

El arte y la arquitectura de la antigua Grecia han tenido un impacto enorme en las culturas posteriores, desde la antigüedad hasta la actualidad. Este es particularmente el caso de la escultura y la arquitectura. El arte romano fue en gran parte una continuación del griego; de hecho, en muchos casos fue ejecutado por artistas griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro Magno llevaron al surgimiento de la civilización helenística híbrida en la que se mezclaron los estilos griego y asiático. El distintivo arte persa del período medieval incorporó la plasticidad del arte griego y la solidez del mesopotámico. El estilo Ghandara del norte de la India encarnó de manera similar la herencia artística de dos civilizaciones bastante diferentes, la antigua India y Grecia, y tuvo un gran impacto en el arte budista del norte de la India, Asia central y Asia oriental.

En Occidente, siguiendo el Renacimiento italiano (después de c. 1400), la brillantez técnica del arte y la arquitectura griega (y su descendencia, la romana) estimuló a los artistas a buscar inspiración en estos modelos antiguos. Desde ese momento hasta bien entrado el siglo XIX, la tradición clásica derivada de Grecia y Roma fue el hilo dominante en la civilización occidental.

Las matemáticas de la antigua Grecia contribuyeron con muchos desarrollos importantes, incluidas las reglas básicas de la geometría, la idea de prueba matemática formal y los descubrimientos en la teoría de números y las matemáticas aplicadas. Ahora se reconoce cada vez más que las matemáticas griegas le debían mucho a Mesopotamia; sin embargo, los griegos hicieron muchos avances por su cuenta. Los descubrimientos de los matemáticos griegos son fundamentales para las matemáticas modernas.

La ciencia griega proporcionó al pensamiento europeo islámico y medieval su visión del mundo. A los griegos se les ocurrió una amplia gama de proposiciones argumentadas racionalmente sobre la naturaleza y el universo, que, incluso cuando eran dramáticamente erróneas, proporcionaban hipótesis que los pensadores occidentales modernos han podido probar, a menudo demolir y, en algunos casos, corroborar.

Estudio adicional

Mapas de la antigua Grecia

- de la antigua Europa, que muestran la civilización griega en el contexto más amplio de la historia europea

- del Medio Oriente, mostrando la historia griega en el contexto más amplio de la historia del Medio Oriente

- del mundo, que muestra la antigua Grecia en el contexto amplio de la historia mundial.

Otros mapas que incluyen referencias a la civilización griega antigua (incluidos los períodos minoico y helenístico) y muestran el impacto de los antiguos griegos en una amplia zona del mundo son:


El cuerpo ideal griego

EL cuerpo humano ocupa un lugar clave en el arte y la escultura griegos. En las primeras obras griegas se representaron muchas bestias y monstruos, pero el rango pronto se reduce a unos pocos animales domésticos, como perros y caballos, una tendencia que refleja el lugar central del hombre en la religión y la cultura del pensamiento griego.

Los griegos creían profundamente en el valor del hombre ideal. Esta convicción subyace en la afirmación de Aristóteles de que la ciudad-estado es la institución política ideal. Para Platón, "el hombre participa de lo divino" y está "relacionado con los dioses". El gran poeta lírico Píndaro escribió que "los dioses y los hombres tienen una madre soltera, solo que nuestras fortalezas son diferentes". En los albores de la civilización griega, Homero cantó sobre un mundo donde los dioses no solo se mezclaban con los hombres y se comportaban como ellos. La principal diferencia entre el hombre y los dioses era inmortal.

Por tanto, los dioses casi siempre están representados en forma humana. El cuerpo humano es un motivo recurrente en el arte griego. Las altísimas columnas del templo con sus líneas finamente cinceladas recuerdan los esbeltos cuerpos de los jóvenes griegos, y el nombre del capitel de una columna (kionokranon) significa cabeza. En pinturas y relieves esculpidos, la belleza de la forma humana en relajación o en acción se destaca sobre un fondo neutro. Sólo más tarde, durante el período helenístico, encontramos algunos intentos bastante torpes de representar al hombre en un entorno natural.

Este idealismo humano explica por qué su escultura pudo representar la belleza del cuerpo humano con más éxito que las formas de arte anteriores. En La República de Platón, cuando el filósofo Glaucón se refiere a la descripción que hace Sócrates de los magistrados en su ciudad ideal, pronuncia esta frase reveladora: "Mi querido Sócrates, has hecho a tus magistrados demasiado hermosos, como si fueras un escultor".

Solo representando a los dioses y sus héroes en una forma puramente humana podían los antiguos griegos comprender a sus dioses y comunicarse con ellos, casi como iguales.

Hacia mediados del siglo VII a. C., los escultores se atrevieron por primera vez a tallar estatuas de piedra de tamaño natural o más grandes. Inicialmente se restringieron a un pequeño número de tipos humanos, siempre vistos de frente. Estos tipos eran un hombre joven, desnudo y de pie, con los brazos pegados a los costados y la pierna izquierda ligeramente adelantada, una mujer joven que siempre se representa vestida, con los pies juntos y la figura masculina o femenina sentada en una postura hierática. Todos estos tipos tienen puntos en común con las estatuas egipcias de dioses y faraones, pero hay algunas diferencias notables. Los machos jóvenes, a diferencia de sus prototipos egipcios, nunca se representan con una prenda alrededor de la cintura o apoyados en un pilar, y sus piernas no están unidas por un soporte. La figura suele estar desnuda, como el atleta griego sobre el que se modela. Parece estar al borde del movimiento o la acción, a diferencia de las figuras egipcias que parecen fijas para toda la eternidad. Por el contrario, las estatuas griegas tienen expresiones de gran vitalidad. Parecen gozosos y llenos de vida.

¿Cómo consiguieron los escultores griegos plasmar este ideal, estas figuras en plena floración de la juventud? Sobre todo a través de la ciencia de las proporciones que, hasta principios de la Edad Media, se consideraba la clave de la belleza. El uso de proporciones en la escultura griega comenzó incluso antes de Pitágoras. (alrededor del 550 aC). Una descripción detallada de sus principios fue dada en el siglo V aC por el escultor Policlito en un tratado sobre su estatua el "Doryphorus" (Spearbearer) que fue conocido como el "Canon" porque encarnaba las proporciones ideales de la forma masculina. Aunque lo que dice no siempre es claro, Polyclitus creó un sistema de proporciones fijas entre las diferentes partes del cuerpo que fue tomado como modelo durante varios siglos.

El objetivo de los escultores griegos no era recrear la apariencia de la naturaleza, sino sacar a la superficie la esencia misma del modelo y, sobre todo, renderizarlo dinámicamente, para que parezca vivo. Se podría decir que el escultor griego trabajó de adentro hacia afuera. Sacó a la luz las masas del cuerpo como si él mismo estuviera creando vida, plasmando en cada detalle la armonía de las formas. Incluso durante los períodos más naturalistas, los escultores nunca intentaron producir semejanzas fotográficas, como en el arte académico, o fríos reflejos de formas abstractas, como en el neoclasicismo. Sus obras vibran con la vida que sólo es templada por un

profundo sentido de equilibrio y moderación.

Platón creía que la belleza no radica en la apariencia engañosa e ilusoria que da placer a la vista, sino en una realidad superior, a la que llamó la Idea. Aprobaba sólo las formas geométricas, los volúmenes puros y las proporciones matemáticas. Parece haber aceptado solo obras de arte griego y egipcio muy antiguo, que valoraba por su pureza de forma y su inmutabilidad.

Más cerca de la realidad y de la tradición griega, Aristóteles en el siglo IV a. C. encontró la belleza en proporciones ideales, simetría y orden. Para él, el arte era simplemente una imitación de la naturaleza, siendo el instinto de imitación inherente al hombre. Fiel a las ideas naturalistas de su tiempo, Aristóteles remarcó que una obra de arte es fuente de placer cuando reconocemos en ella un objeto familiar, incluso si el objeto no es bello en realidad. En esto prefiguró la noción moderna de que existe una distinción entre la belleza artística y la belleza física.

Entonces, ¿qué entendían los griegos por belleza artística? ¿Fueron las reglas matemáticas y las relaciones numéricas las que durante siglos impusieron formas simples, claras y simétricas y proporciones armoniosas, como exigían Políclito, el más normativo de los escultores, y Platón, el más brillante de los filósofos? ¿O el poder de la vida, la fuerza que da vida a la superficie más pequeña, al más mínimo detalle de una escultura griega y hace que sea un placer verla y tocarla?

Poco a poco el realismo triunfó en el arte griego Sin embargo, incluso al final de su largo desarrollo, el arte de la antigua Grecia, a pesar de su capacidad para penetrar los secretos del alma humana y su virtuosismo plástico, nunca llegó a crear una galería. de retratos, una crónica poblada de figuras, como hacían los romanos. Hasta el final, el arte griego estuvo iluminado, aunque débilmente, por la tierna y hermosa luz que emanaba de la idea griega del hombre perfecto.


Antigua Grecia

Grecia es un país del sureste de Europa, conocido en griego como Hellas o Elladay consiste en un continente y un archipiélago de islas. La antigua Grecia es el lugar de nacimiento de la filosofía occidental (Sócrates, Platón y Aristóteles), la literatura (Homero y Hesíodo), las matemáticas (Pitágoras y Euclides), la historia (Herodoto), el teatro (Sófocles, Eurípides y Aristófanes), los Juegos Olímpicos, y democracia.

El concepto de universo atómico se postuló por primera vez en Grecia a través del trabajo de Demócrito y Leucipo. El proceso del método científico actual se introdujo por primera vez a través del trabajo de Tales de Mileto y sus seguidores. El alfabeto latino también proviene de la antigua Grecia, ya que se introdujo en la región durante la colonización fenicia en el siglo VIII a. C., y los primeros trabajos en física e ingeniería fueron iniciados por Arquímedes, de la colonia griega de Siracusa, entre otros.

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Grecia continental es una gran península rodeada por tres lados por el mar Mediterráneo (que se ramifica en el mar Jónico en el oeste y el mar Egeo en el este) que también comprende las islas conocidas como las Cícladas y el Dodecaneso (incluida Rodas), el Jónico islas (incluida Corcyra), la isla de Creta y la península sur conocida como Peloponeso.

La geografía de Grecia influyó mucho en la cultura, ya que, con pocos recursos naturales y rodeada de agua, la gente finalmente se fue al mar para ganarse la vida. Las montañas cubren el 80 por ciento de Grecia y solo pequeños ríos atraviesan un paisaje rocoso que, en su mayor parte, brinda poco estímulo para la agricultura. En consecuencia, los primeros griegos colonizaron islas vecinas y fundaron asentamientos a lo largo de la costa de Anatolia (también conocida como Asia Menor, actual Turquía). Los griegos se convirtieron en hábiles marineros y comerciantes que, poseyendo abundantes materias primas para la construcción en piedra y gran habilidad, construyeron algunas de las estructuras más impresionantes de la antigüedad.

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Etimología de Hellas

La designación Hellas deriva de Hellen, el hijo de Deucalion y Pyrrha, que aparecen de manera prominente en la historia de Ovidio del Gran Diluvio en su Metamorfosis. El mítico Deucalion (hijo del titán que traía fuego Prometeo) fue el salvador de la raza humana del Gran Diluvio, de la misma manera que se presenta a Noé en la versión bíblica o Utnapishtim en la mesopotámica. Deucalion y Pyrrha repoblan la tierra una vez que las aguas de la inundación han retrocedido arrojando piedras que se convierten en personas, la primera es Hellen. Contrariamente a la opinión popular, Hellas y Ellada no tienen nada que ver con Helena de Troya de Homero. Ilíada. Sin embargo, Ovidio no acuñó la designación. Tucídides escribe, en el Libro I de su Historias:

Me inclino a pensar que el mismo nombre aún no se había dado a todo el país, y de hecho no existía en absoluto antes de la época de Hellen, el hijo de Deucalion, las diferentes tribus, de las cuales el pelasgo era la más difundida. , dieron sus propios nombres a diferentes distritos. Pero cuando Hellen y sus hijos se hicieron poderosos en Phthiotis, su ayuda fue invocada por otras ciudades, y quienes se asociaron con ellos gradualmente comenzaron a llamarse helenos, aunque pasó mucho tiempo antes de que el nombre prevaleciera en todo el país.De esto, Homero ofrece la mejor evidencia para él, aunque vivió mucho después de la guerra de Troya, en ninguna parte usa este nombre colectivamente, sino que lo limita a los seguidores de Aquiles de Phthiotis, que eran los helenos originales cuando se habla de toda la hueste. los llama Danäans, o Argives, o Achaeans.

Historia temprana de la antigua Grecia

La historia griega antigua se comprende más fácilmente dividiéndola en períodos de tiempo. La región ya estaba poblada y se inició la agricultura durante la era Paleolítica, como lo demuestran los hallazgos en las cuevas de Petralona y Franchthi (dos de las viviendas humanas más antiguas del mundo). La Edad Neolítica (c. 6000 - c. 2900 a. C.) se caracteriza por asentamientos permanentes (principalmente en el norte de Grecia), domesticación de animales y un mayor desarrollo de la agricultura. Los hallazgos arqueológicos en el norte de Grecia (Tesalia, Macedonia y Sesklo, entre otros) sugieren una migración desde Anatolia en el sentido de que las tazas, cuencos y figuras de cerámica que se encuentran allí comparten cualidades distintivas de los hallazgos neolíticos en Anatolia. Estos colonos del interior eran principalmente agricultores, ya que el norte de Grecia era más propicio para la agricultura que en otras partes de la región, y vivían en casas de piedra de una habitación con techo de madera y barro.

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La civilización cicládica (c. 3200-1100 a. C.) floreció en las islas del mar Egeo (incluidas Delos, Naxos y Paros) y proporciona la evidencia más temprana de la presencia humana continua en esa región. Durante el período de las Cícladas, las casas y los templos se construyeron con piedra terminada y la gente se ganaba la vida mediante la pesca y el comercio. Este período generalmente se divide en tres fases: Cícladas tempranas, Cícladas medias y Cícladas tardías con un desarrollo constante en el arte y la arquitectura. Las últimas dos fases se superponen y finalmente se fusionan con la civilización minoica, y las diferencias entre los períodos se vuelven indistinguibles.

La civilización minoica (2700-1500 a. C.) se desarrolló en la isla de Creta y rápidamente se convirtió en la potencia marítima dominante en la región. El término 'minoico' fue acuñado por el arqueólogo Sir Arthur Evans, quien descubrió el palacio minoico de Knossos en 1900 EC y nombró la cultura para el antiguo rey cretense Minos. Se desconoce el nombre por el que la gente se conocía a sí misma. La civilización minoica estaba prosperando, como parece haber sido la civilización cicládica, mucho antes de las fechas modernas aceptadas que marcan su existencia y probablemente antes del 6000 a. C.

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Los minoicos desarrollaron un sistema de escritura conocido como Linear A (que aún no se ha descifrado) y lograron avances en la construcción naval, la construcción, la cerámica, las artes y las ciencias y la guerra. El rey Minos fue reconocido por historiadores antiguos (Tucídides entre ellos) como la primera persona en establecer una armada con la que colonizó o conquistó las Cícladas. La evidencia arqueológica y geológica en Creta sugiere que esta civilización cayó debido a un uso excesivo de la tierra que provocó la deforestación aunque, tradicionalmente, se acepta que fueron conquistadas por los micénicos. La erupción del volcán en la cercana isla de Thera (actual Santorini) entre 1650 y 1550 a. C. y el tsunami resultante se reconoce como la causa final de la caída de los minoicos. La isla de Creta fue inundada y las ciudades y pueblos destruidos. Este evento ha sido citado con frecuencia como la inspiración de Platón al crear su mito de la Atlántida en sus diálogos de la Critias y Timeo.

Los micénicos y sus dioses

La civilización micénica (aproximadamente 1900-1100 a. C.) se reconoce comúnmente como el comienzo de la cultura griega, aunque no sabemos casi nada sobre los micénicos, excepto lo que se puede determinar a través de hallazgos arqueológicos y a través del relato de Homero de su guerra con Troya como se registra en el Ilíada. Se les atribuye el establecimiento de la cultura debido principalmente a sus avances arquitectónicos, el desarrollo de un sistema de escritura (conocido como Lineal B, una forma temprana del griego descendiente del Minoan Linear A) y el establecimiento o mejora de los ritos religiosos. Los micénicos parecen haber sido muy influenciados por los minoicos de Creta en su adoración de las diosas de la tierra y los dioses del cielo, que, con el tiempo, se convirtieron en el panteón griego clásico.

La mitología griega proporcionó un paradigma sólido de la creación del universo, el mundo y los seres humanos. Un mito temprano relata cómo, al principio, no había nada más que caos en forma de aguas interminables. De este caos surgió la diosa Eurinome que separó el agua del aire y comenzó su danza de creación con la serpiente Ophion. De su danza, toda la creación surgió y Eurinome fue, originalmente, la Gran Diosa Madre y Creadora de Todas las Cosas.

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Para cuando Hesíodo y Homero escribían (siglo VIII a. C.), esta historia se había convertido en el mito más familiar sobre los titanes, la guerra de Zeus contra ellos y el nacimiento de los dioses olímpicos con Zeus como su jefe. Este cambio indica un movimiento de una religión matriarcal a un paradigma patriarcal. Sin embargo, cualquiera que sea el modelo que se siguió, los dioses claramente interactuaban regularmente con los humanos que los adoraban y eran una gran parte de la vida diaria en la antigua Grecia. Antes de la llegada de los romanos, el único camino en la Grecia continental que no era un camino de vacas era el Camino Sagrado que corría entre la ciudad de Atenas y la ciudad santa de Eleusis, el lugar de nacimiento de los misterios eleusinos que celebran a la diosa Deméter y su hija Perséfone.

Hacia el 1100 a. C., aproximadamente en la época del colapso de la Edad del Bronce, las grandes ciudades micénicas del suroeste de Grecia fueron abandonadas y, según algunos, su civilización fue destruida por una invasión de los griegos dóricos. La evidencia arqueológica no es concluyente en cuanto a lo que llevó a la caída de los micénicos. Como no sobreviven registros escritos de este período (o aún no se han desenterrado), solo se puede especular sobre las causas. Las tablillas de escritura Linear B encontradas hasta ahora contienen solo listas de bienes intercambiados en el comercio o almacenados. Sin embargo, parece claro que después de lo que se conoce como la Edad Media griega (aproximadamente 1100-800 a. C., llamada así debido a la ausencia de documentación escrita), la colonización griega estaba en curso en gran parte de Asia Menor, y las islas que rodeaban la Grecia continental y comenzó a hacer importantes avances culturales. Comenzando en c. 585 a. C., el primer filósofo griego, Tales de Mileto, se dedicó a lo que, hoy en día, se reconocería como investigación científica en la costa de Asia Menor, y esta región de colonias jónicas haría importantes avances en la filosofía y las matemáticas griegas.

De la época arcaica a la clásica

El Período Arcaico (800-500 a. C.) se caracteriza por la introducción de repúblicas en lugar de monarquías (que, en Atenas, se movieron hacia un gobierno democrático) organizadas como una sola ciudad-estado o polis, la institución de las leyes (las reformas de Draco en Atenas), se estableció el gran Festival Panatenaico, nacieron la cerámica y la escultura griegas distintivas, y se acuñaron las primeras monedas en el reino insular de Egina. Esto, entonces, preparó el escenario para el florecimiento del Período Clásico de la antigua Grecia dado como 500-400 a. C. o, más precisamente, como 480-323 a. C., desde la victoria griega en la batalla de Salamina hasta la muerte de Alejandro Magno. . Esta fue la Edad de Oro de Atenas, cuando Pericles inició la construcción de la Acrópolis y pronunció su famoso elogio por los hombres que murieron defendiendo Grecia en la Batalla de Maratón en 490 a. C. Grecia alcanzó las alturas en casi todas las áreas del aprendizaje humano durante este tiempo y florecieron los grandes pensadores y artistas de la antigüedad (Fidias, Platón, Aristófanes, por mencionar solo tres). Leónidas y sus 300 espartanos cayeron en las Termópilas y, el mismo año (480 a. C.), Temístocles ganó la victoria sobre la superior flota naval persa en Salamina, lo que llevó a la derrota final de los persas en la batalla de Platea en 479 a. C.

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Democracia (literalmente Población = personas y Kratos = poder, es decir, poder del pueblo) se estableció en Atenas permitiendo que todos los ciudadanos varones mayores de veinte años tuvieran voz en el gobierno griego. Los filósofos presocráticos, siguiendo el ejemplo de Tales, iniciaron lo que se convertiría en el método científico para explorar los fenómenos naturales. Hombres como Anaximandro, Anaxímenes, Pitágoras, Demócrito, Jenófanes y Heráclito abandonaron el modelo teísta del universo y se esforzaron por descubrir la primera causa subyacente de la vida y el universo.

Sus sucesores, entre los que se encontraban Euclides y Arquímedes, continuaron promoviendo la ciencia griega y la investigación filosófica y establecieron aún más las matemáticas como una disciplina seria. El ejemplo de Sócrates y los escritos de Platón y Aristóteles después de él han influido en la cultura y la sociedad occidentales durante más de dos mil años. Este período también vio avances en la arquitectura y el arte con un movimiento de lo ideal a lo realista. Obras famosas de la escultura griega como los mármoles del Partenón y los Discobolos (el lanzador de disco) datan de esta época y personifican el interés del artista por representar la emoción, la belleza y los logros humanos de manera realista, incluso si esas cualidades se presentan en obras con inmortales.

Todos estos desarrollos en la cultura fueron posibles gracias al ascenso de Atenas después de la victoria sobre los persas en 480 a. C. La paz y la prosperidad que siguieron a la derrota persa proporcionaron las finanzas y la estabilidad para que floreciera la cultura. Atenas se convirtió en la superpotencia del momento y, con la armada más poderosa, pudo exigir tributos a otras ciudades-estado y hacer cumplir sus deseos. Atenas formó la Liga de Delos, una alianza defensiva cuyo propósito declarado era disuadir a los persas de nuevas hostilidades.

La ciudad-estado de Esparta, sin embargo, dudaba de la sinceridad ateniense y formó su propia asociación para protegerse contra sus enemigos, la Liga del Peloponeso (llamada así por la región del Peloponeso donde estaban ubicadas Esparta y las demás). Las ciudades-estado que estaban del lado de Esparta percibían cada vez más a Atenas como una matona y una tirano, mientras que las ciudades que estaban del lado de Atenas veían a Esparta y sus aliados con creciente desconfianza. La tensión entre estas dos partes finalmente estalló en lo que se conoce como las Guerras del Peloponeso. El primer conflicto (c. 460-445 a. C.) terminó en una tregua y prosperidad continua para ambas partes, mientras que el segundo (431-404 a. C.) dejó a Atenas en ruinas y a Esparta, la vencedora, en bancarrota después de su prolongada guerra con Tebas.

Esta época se conoce generalmente como el Período Clásico Tardío (c. 400-330 a. C.). El vacío de poder dejado por la caída de estas dos ciudades fue llenado por Felipe II de Macedonia (382-336 a. C.) después de su victoria sobre las fuerzas atenienses y sus aliados en la batalla de Chaeronea en 338 a. C. Filipo unió las ciudades-estado griegas bajo el dominio macedonio y, tras su asesinato en 336 a. C., su hijo Alejandro asumió el trono.

Alejandro Magno y la llegada de Roma

Alejandro el Grande (356-323 a. C.) llevó a cabo los planes de su padre para una invasión a gran escala de Persia en represalia por su invasión de Grecia en 480 a. C. Como tenía casi toda Grecia bajo su mando, un ejército permanente de considerable tamaño y fuerza, y un tesoro completo, Alejandro no tuvo que preocuparse por los aliados ni consultar a nadie sobre su plan de invasión, por lo que llevó a su ejército a Egipto. , a través de Asia Menor, a través de Persia, y finalmente a la India. Tutorado en su juventud por el gran alumno de Platón, Aristóteles, Alejandro difundiría los ideales de la civilización griega a través de sus conquistas y, al hacerlo, transmitió el arte, la filosofía, la cultura y el idioma griegos a todas las regiones con las que entró en contacto.

En 323 a. C., Alejandro murió y su vasto imperio se dividió entre cuatro de sus generales. Esto inició lo que ha llegado a ser conocido por los historiadores como el Período helenístico (323-31 a. C.) durante el cual el pensamiento y la cultura griegos se hicieron dominantes en las diversas regiones bajo la influencia de estos generales. Después de las guerras de los Diadochi ("los sucesores", como se conoció a los generales de Alejandro), Antígono I estableció la dinastía Antigonid en Grecia, que luego perdió. Fue recuperado por su nieto, Antigonus II Gonatas, en 276 a. C., quien gobernó el país desde su palacio en Macedonia.

La República Romana se involucró cada vez más en los asuntos de Grecia durante este tiempo y, en 168 a. C., derrotó a Macedonia en la Batalla de Pydna. Después de esta fecha, Grecia estuvo gradualmente bajo la influencia de Roma. En 146 a. C., la región fue designada como Protectorado de Roma y los romanos comenzaron a emular la moda, la filosofía y, hasta cierto punto, las sensibilidades griegas. En 31 a. C., Octavio César anexó el país como provincia de Roma tras su victoria sobre Marco Antonio y Cleopatra en la Batalla de Actium. Octavio se convirtió en Augusto César y Grecia en parte del Imperio Romano.


¿Cuál era la altura media en la Grecia clásica? - Historia

Todo se fue al infierno después de la caída del imperio romano & # 8212 al menos en la parte occidental. Los caminos colapsados ​​de alfabetización ya no se mantuvieron el comercio interregional prácticamente desapareció Los merodeadores bárbaros del norte se alimentaron de los débiles e inocentes nómadas de la estepa del este violados y saqueados tierras perfectamente cultivables quedaron en barbecho durante siglos y hubo despoblación de gran parte de lo que había sido romano civilización en Occidente.

Debido a todo lo que la gente asume en general, los ingresos de la & # 8220Dark Age & # 8221 eran abismalmente bajos. Creo que el sesgo se refleja en el tipo de datos de ingresos altamente conjeturales que vemos para el período anterior a 1200.

Pero seguramente la Edad Media fue completamente maltusiana. En ese caso, con una despoblación sustancial del imperio romano occidental, enormes extensiones de tierra debieron haber sido re-fronterizadas ”y“ re-virginizadas ”. Eso habría sido una gran ayuda, es decir, más tierra por habitante superviviente. Así, incluso en la Inglaterra semi-tribal post-romana de la Edad Oscura con Aedelbehrts, Engelwulfs y Sigheoiscs haciéndose pasar por reyes, tal vez era posible llenar tu barriga todos los días sin demasiadas preocupaciones. Quizás no tenías muchas otras comodidades de la civilización, como teatros de entretenimiento y frutas exóticas, pero comiste más.

Sabemos por la historia de los asentamientos en las Américas y Australia que rápidamente se convirtieron en algunos de los lugares más ricos de la tierra, sobre una base per cápita. En Argentina, por ejemplo, había tanta más tierra, en relación con la gente, que al principio tenía sentido dejar que el ganado deambulara por el lugar en lugar de cultivarlo intensivamente (lo que requiere muchos trabajadores).

De ahí la primera estrategia económica de Argentina:

Pero debe haber alguna evidencia sobre los niveles de vida en la & # 8220Edad Oscura & # 8221 (de 400 a

1000). Y hay & # 8212 las alturas de las personas inferidas a partir de restos óseos.

Los datos anteriores están separados por regiones, por lo que las poblaciones con diferentes potenciales genéticos para la altura no están totalmente mezcladas. Vemos alturas en el oeste aumentando con el declive del imperio romano y cayendo con la reconsolidación estatal limitada bajo los carolingios. (No digo que este patrón necesariamente implique causalidad.) La Alta Edad Media muestra un salto considerable en las alturas (¿los supervivientes se alimentan mejor después de la Peste Negra?), Pero después del pico de alrededor de 1400 muestran una disminución proporcional.

En general, no veo muchas razones para creer, al menos en términos de un nivel de vida estrictamente biológico juzgado por la estatura, que la & # 8220Dark Ages & # 8221 fue peor que los siguientes 1000 años. Peor en términos de bienestar, tal vez, porque la civilización debería ofrecer más que solo pan, pero en términos de ofrecer la nutrición para la estatura, no peor.

Solo para completar y # 8217s, alturas por sexo:

El resumen del artículo original:

Este artículo ofrece las primeras estimaciones antropométricas sobre el nivel de vida biológico en Europa central en el primer milenio y amplía la literatura sobre el segundo milenio. El panorama general es de alturas estancadas. No hubo muchos avances en el estado nutricional europeo, ni siquiera entre 1000 y 1800, cuando las estimaciones recientes del PIB per cápita llegan a cifras crecientes. Encontramos que las alturas se estancaron durante el período imperial romano en Europa central, occidental y meridional. Un resultado sorprendente es el aumento de altura en los siglos V y VI.. Es de destacar la sincronicidad del desarrollo de la altura en tres grandes regiones de Europa. En un análisis de regresión de los determinantes de la altura, la densidad de población fue claramente económicamente (pero no estadísticamente) significativa. Las teorías decrecientes del producto marginal y el pensamiento maltusiano no se pueden negar para el período anterior a 1800. De importancia marginal fueron el clima (las temperaturas más cálidas fueron buenas para el estado nutricional), la desigualdad social y la desigualdad de género (ambas reducen la estatura promedio).