¿Qué simbolizan las figuras de caballeros de la chimenea de Kehlsteinhaus?

¿Qué simbolizan las figuras de caballeros de la chimenea de Kehlsteinhaus?



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La Kehlsteinhaus, también conocida como el Nido del Águila, es una villa para recepciones diplomáticas y un refugio de montaña para Adolf Hitler construida en 1938. Hay una chimenea de mármol en la sala principal, que fue el regalo de cumpleaños de Hitler del dictador italiano Benito Mussolini. La pared trasera de la chimenea muestra dos caballeros y la fecha de finalización del edificio.

¿Qué o quiénes simbolizan estas dos figuras montadas? ¿Hay alguna historia sobre ellos?


los escudo de cometa ilustrado, aunque más estrechamente asociado con los normandos debido a su aparición en el tapiz de Bayeaux, se atestigua ya en el reinado de Otón III a partir de su aparición en los Evangelios de Otón III. Otto III es el nieto de Otto I, a quien generalmente se le considera como el primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Esto es especialmente cierto para alguien como Hitler que celebró la germánico naturaleza del Imperio, ya que Otto I fue el primer emperador sajón, y gobernó un reino no muy diferente al de la Edad Media tardía y el período moderno temprano

Esto hace que la chimenea sea una alusión a la de Hitler. Primer reich. Aunque los escudos de cometas son posiblemente anacrónicos por una generación, definitivamente están asociados con la dinastía sajona fundada por Otto I.

Aunque no es definitivo, las mejores imágenes que pude encontrar en la web sugieren fuertemente que las figuras de los caballeros son la misma imagen, en espejo invertido. Si es así, son ambos representante de Otto I en mi opinión.


¿Qué simbolizan las figuras de caballeros de la chimenea de Kehlsteinhaus? - Historia

Peter Shaw, un explicador histórico voluntario del Eltham Palace, situado en el sureste de Londres, se puso en contacto conmigo en relación con la identificación de algunas tallas que había encontrado en el edificio, ya que pensó que podrían ser marcas protectoras. Las siguientes fotografías se han reproducido con su permiso.

Uno estaba ubicado en el lado derecho de la Puerta Norte del Gran Salón, los otros estaban ubicados dentro del Gran Salón.

El Gran Salón del Palacio de Eltham se remonta a la década de 1470 y fue construido por Eduardo IV.

A primera vista, la figura 1 tiene la forma de una doble "V", pero con una línea que une sus partes superiores, o dos símbolos dobles "D" rotados. Parecen del tamaño adecuado para la marca de un albañil medieval, sin embargo, es inusual porque usa líneas curvas en su forma. Parece más bien un escudo dentro de otro escudo.

En Norton Priory en Cheshire, también tenemos una variación sobre el 'VV' 'Virgo Virginum (Virgen de las Vírgenes)', o Símbolo Mariano, que invoca la protección de la Virgen María, porque como verás en la fotografía de abajo, es enlazado en la parte superior entre las dos 'V's, con una línea, mientras que el símbolo en Eltham está enlazado entre los dos terminales superiores de la' V's. Por lo general, se forman a partir de solo dos 'V' que se entrecruzan entre sí.

En Norton Priory aparecen sobre piedras que forman el arco de una ventana, es decir, sobre la tracería de piedra, siendo una ventana un punto débil obvio para que el mal entre en un edificio.

Debido a la forma similar del símbolo en Eltham Palace, a los de Norton Priory, y al hecho de que aparece junto a la entrada al Gran Salón, otro punto débil por donde las fuerzas del mal podrían entrar, lo más probable es que represente una forma alternativa de el símbolo mariano o 'VV', e invoca la protección de la Virgen de las Vírgenes, María Madre de Dios.

Esta es la identificación más probable, aunque también puede tener una connotación adicional de escudos protectores, porque su forma ciertamente recuerda a los escudos medievales. El Palacio de Eltham era una residencia real y en el período medieval se celebraron varios torneos de justas.

Las marcas apotropaicas etiquetadas como Figuras 2, 3 y 4, dentro del Gran Salón del Palacio de Eltham, son grafitis protectores y deben haber sido agregadas en algún momento de la historia del palacio.

La figura 2 se conoce como la 'Cruz de la infinitud', que simboliza la eternidad, pero también la protección. Es una trampa para demonios porque las líneas son interminables, y se cree que cualquier espíritu / entidad del mal, en el pasado, quedaría paralizado en ella, como si fuera un rompecabezas durante todo el tiempo.

La figura 4 representa el 'Ave María', el latín del Ave María, la oración católica tradicional por la intercesión de la Virgen, por lo que invoca su protección. Verá cómo el símbolo representa la letra 'A', 'V' y 'M', en mi diagrama a continuación.

La figura 3 es AVM 'Ave Maria' y VV, 'Virgo Virginum', nuevamente ambas invocando la protección de la Virgen, Madre de Cristo, vea mi diagrama a continuación.

Tanto la Fig. 3 como la 4 están en la misma línea le dan la expresión verbal al lector que entiende latín y los símbolos para estas expresiones / oraciones: "Ave Maria Virgo Virginum Ave Maria" traduciendo como "¡Dios te salve María, Virgen de las vírgenes, Dios te salve María!"

Esto puede haber sido agregado en esta forma codificada por un visitante católico del palacio cuando el catolicismo fue prohibido en Inglaterra, para ocultar su verdadera creencia religiosa y también como un graffiti protector ritual secreto que solo aquellos que entendieran el latín y la fe católica entenderían.

En algún momento desde su talla se ha marcado con pintura negra para dar más protagonismo al graffiti de protección ritual.

Es interesante notar que este tipo de cruz y esta oración católica codificada simbólicamente, se han agrupado en Eltham Palace, ¿la Cruz de la Infinidad y sus cuatro triángulos, en realidad, de hecho, representan crudamente la crucifixión de Cristo con cuatro clavos, y posiblemente el cuadrado que representa su cuerpo o su corazón?

Para que esta Cruz esté por encima de esa frase, lo más probable es que represente el Crucifijo y, por lo tanto, a Cristo y, por lo tanto, también pide Su protección.

Greg Polan de Ontario en Canadá me contactó con respecto a la forma de los agujeros de los búhos que aparecen en muchos graneros de madera tanto en Estados Unidos como en Canadá. Me envió una imagen de un granero con estos agujeros de búhos en Sidney Township en el condado de Hastings, Ontario, Canadá. La fotografía de arriba se ha reproducido con su permiso.

En respuesta, identifiqué este agujero de búho en este granero como un dispositivo de protección derivado de la 'Cruz del Infinito'. La cruz sin fin simboliza la eternidad, pero también la protección y, por supuesto, el agujero del búho también tiene una función física, es decir, permitir que los búhos accedan al granero para proteger los cultivos almacenados de las alimañas. En Inglaterra, también tenemos agujeros de búhos en graneros, donde no se han convertido en hogares.

La forma del contorno de esta cruz forma una línea interminable, y otras formas que se forman a partir de una línea interminable se utilizaron como trampas para demonios, para atrapar a cualquier espíritu maligno o demonio, etc., que intentara entrar en un edificio, porque es Pensó que una entidad maligna se encapricharía con el rompecabezas y terminaría paralizado para siempre.

Si piensas cómo se creó este dispositivo protector, es decir, cómo lo marcó el carpintero, listo para cortar la madera, para formar el agujero del búho, verás que habrían tenido que trazar una línea sin fin, luego recortar la forma en la madera, para formar el agujero, vea los diagramas a continuación. Sí, se ha degradado, y las líneas de los triángulos en cada punto del diamante o cuadrado están abiertas a los triángulos, pero aún siguen estrictamente la línea interminable necesaria para una trampa de demonios.

Una ventaja adicional es el búho, los búhos tienen mucho simbolismo a lo largo de la historia, una de esas asociaciones es con Minerva, una diosa romana, que también era la diosa de la guerra.

También debido a que este símbolo de cruz que representa la eternidad, esto también puede inferir una oración para que el granero no se queme y que sobreviva para siempre.

Obviamente, en este caso tenemos que imaginar al carpintero, y cómo hizo la abertura, y por qué es protectora, y luego vemos su proceso y lo que marcó antes de cortar el agujero del búho, esto puede darle más al dispositivo de protección. el poder también. Consulte mi diagrama a continuación.

Otro aspecto es que forma una cruz, indicativa de la protección cristiana y, por lo tanto, de Dios, porque como verá en el artículo anterior, la misma forma exacta fue tallada en una piedra en el Gran Salón del siglo XV del Palacio de Eltham en Londres.

En Eltham Palace, la 'Cruz de la Infinidad' está tallada sobre una oración católica codificada que representa el "Ave Maria Virgo Virginum Ave Maria" o "Ave María, Virgen de las vírgenes, Ave María", que invoca la protección de la Virgen María para el edificio y el espacio interior. . Con la cruz encima de esta oración católica, debe representar a Cristo y, por lo tanto, además de ser una trampa demoníaca, invoca la protección de Dios y el cristianismo.

Por lo tanto, el símbolo que se encuentra en estos graneros de madera del Nuevo Mundo es un dispositivo protector utilizado para invocar el poder de protección de Cristo y el Crucifijo, para el edificio y sus ocupantes, de cualquier maldad o fuerzas paganas que existan en el mundo exterior circundante.

Lo más probable es que fue traído al Nuevo Mundo con colonos de la Europa cristiana, y reproducido allí específicamente para protección espiritual, y su verdadero propósito oculto de su función principal como apertura para los búhos y ventilación.


Contenido

Esta sección proporciona una descripción resumida del complejo actual y sus principales partes constituyentes.

Ubicación y diseño Editar

El Palacio del Louvre está situado en la margen derecha del Sena, entre el Quai François Mitterrand al sur, el avenue du Général-Lemonnier al oeste (así llamado desde 1957 antes rue des Tuileries y Avenida Paul-Déroulède, convertido en paso subterráneo en 1987-1989 [5]), la Rue de Rivoli al norte y la Place du Louvre al este. El complejo ocupa unas 40 hectáreas con edificios distribuidos alrededor de dos espacios abiertos principales: el Cour Carrée oriental (patio cuadrado), que está cerrado por cuatro alas que forman la plaza de su nombre, y el Cour Napoléon central, que se abre en su lado occidental. lateral, más allá de la vía conocida como Place du Carrousel, hacia el Jardín del Carrusel y el resto del Jardín de las Tullerías.

Desde 1988, la pirámide del Louvre en medio de la Cour Napoléon ha marcado el centro del complejo del Louvre. Al mismo tiempo, el Museo del Louvre ha adoptado una toponimia desarrollada por la Agencia Carbone Smolan para referirse a los tres grupos de edificios que rodean ese punto de enfoque central: [6]

  • Al este, el "Ala Sully" es el conjunto de edificios de forma cuadrada que rodea la Cour Carrée, que lleva el nombre de Maximilien de Béthune, duque de Sully. Incluye el ala Lescot del siglo XVI y la huella del Louvre medieval cuyos restos se exhiben bajo tierra.
  • Al sur, el "Ala Denon" es el conjunto de edificios entre la Cour Napoléon y el Sena, que lleva el nombre del primer director del Louvre, Vivant Denon. El ala suroeste del Louvre es el Aile de Flore. La larga Grande Galerie corre en el primer piso durante gran parte de la longitud de este edificio, en el lado que da al Sena.
  • Al norte, el "Ala Richelieu" es el conjunto casi simétrico de edificios entre el Cour Napoléon y la rue de Rivoli, que lleva el nombre del cardenal Richelieu. Su extensión occidental junto a la rue de Rivoli es la Aile de Rohan, a su vez continuada por el Aile de Marsan.

El Museo del Louvre ocupa la mayor parte del espacio del palacio, pero no todo. Los otros usuarios principales se encuentran en los dos extremos occidentales del edificio: en el suroeste de Aile de Flore, la École du Louvre y el Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia (C2RMF) y en el noroeste de Aile de Marsan, el Musée des Arts Décoratifs. En total, unos 51,615 metros cuadrados (555,000 pies cuadrados) en el complejo del palacio están dedicados al espacio de exhibición pública.

Muchas secciones del Louvre se conocen como "alas" (ailes) y "pabellones" (pabellones) - normalmente, los pabellones son los bloques al final o al centro de un ala. En el contexto del Louvre, la palabra "ala" no denota una ubicación periférica: el Ala Lescot, en particular, se construyó como el principal cuerpo de logis del Louvre. Dada la longitud de las alas del Louvre y el hecho de que normalmente colindaban con partes de la ciudad con calles y edificios privados, varios de ellos tienen pasillos en la planta baja que en el contexto específico del Louvre se denominan guichets.

Toponimia editar

El origen del nombre Louvre no está claro. El historiador francés Henri Sauval, probablemente escribiendo en la década de 1660, declaró que había visto "en un antiguo glosario latino-sajón, Leouar se traduce como castillo" y, por lo tanto, tomó a Leouar como el origen del Louvre. [7] Según Keith Briggs, la teoría de Sauval se repite a menudo, incluso en libros recientes, pero este glosario nunca se ha vuelto a ver y la idea de Sauval se considera obsoleta. Briggs sugiere que la propuesta de H. J. Wolf en 1969 de que el Louvre deriva en cambio del latín Rubras, que significa "suelo rojo", es más plausible. [8] David Hanser sugiere en cambio que la palabra puede provenir del francés Louveterie, un "lugar donde los perros fueron entrenados para perseguir lobos". [9]

Más allá del nombre del palacio en sí, la toponimia del Louvre puede ser traicionera. En parte debido a la larga historia del edificio y sus vínculos con la política cambiante, se han aplicado diferentes nombres en diferentes momentos a las mismas estructuras o habitaciones. Por ejemplo, lo que solía conocerse en los siglos XVII y XVIII la Pavillon du Milieu o Gros Pavillon ahora se conoce generalmente como Pavillon de l'Horloge, o Pavillon Sully (especialmente cuando se considera desde el oeste), o también Pavillon Lemercier en honor al arquitecto Jacques Lemercier, quien lo diseñó por primera vez en 1624. En algunos casos, el mismo nombre ha designado diferentes partes del edificio en diferentes momentos. Por ejemplo, en el siglo XIX, la Pavillon de la Bibliothèque se refirió a lo que más tarde se llamó el Porte Jean-Goujon (aún más tarde, Porte Barbet-de-Jouy), en el lado sur de la Grande Galerie frente al Sena, antes de convertirse en el nombre del pabellón principal del ala Richelieu en la rue de Rivoli, su punto simétrico exacto de la pirámide del Louvre. La sala principal en el primer piso del ala Lescot ha sido la Salle Haute, Grande Salle, Salle des Gardes, [10] : 11 Salle d'Attente, [11] en los siglos XVI y XVII. Se fragmentó en apartamentos durante el siglo XVIII, luego se recreó a principios del XIX y se denominó sucesivamente Salle Royale, [10] : 9 Salle des Séances Royales [12] o Salle des Etats (este último también es el nombre de otras dos salas ceremoniales, creadas en las décadas de 1850 y 1860 respectivamente) [10]: 9 luego como parte del museo, salle des terres cuites, después de 1871 Salle La Caze en honor al donante Louis La Caze, y eventualmente Salle des Bronzes, su nombre actual. La habitación inmediatamente debajo, generalmente conocida como Salle des Caryatides, también ha sido llamado Grande Salle o Salle des Gardes en el pasado, entre otros nombres.

Sully Wing Editar

El ala Sully forma un cuadrado de aproximadamente 160 m (520 pies) de longitud lateral. Las secciones que sobresalen en las esquinas y el centro de cada lado se conocen como pabellones. En el sentido de las agujas del reloj desde la esquina noroeste, se nombran de la siguiente manera: Pabellón de Beauvais (después de una calle ahora desaparecida [13]), Pabellón Marengo (después de la cercana rue de Marengo [fr]), Pavillon Nord-Est, Pavillon Central de la Colonnade (además Pabellón Saint-Germain-l'Auxerrois), Pavillon Sud-Est, Pavillon des Arts, Pavillon du Roi, y Pabellón de l'Horloge, este último también conocido como Pavillon Sully. El tramo entre el Pavillon du Roi y el Pavillon Sully, conocido como Ala Lescot (Aile Lescot) tal como fue diseñado por el arquitecto Pierre Lescot, es la parte más antigua de todo el Palacio del Louvre. La sección entre el Pavillon Sully y el Pavillon de Beauvais, que fue inspirada en el Ala Lescot por el arquitecto Jacques Lemercier, también se conoce como Ala Lemercier (Aile Lemercier). El ala este es el Aile de la Colonnade, llamada así por su icónica fachada oriental, la columnata del Louvre diseñada inicialmente por Charles Perrault.

Alas de Denon y Flore Editar

En el lado sur de la Cour Napoléon, los tres pabellones principales del Ala Denon se nombran respectivamente, de este a oeste, en honor a los funcionarios de la era de Napoleón, Pierre Daru, Vivant Denon y Nicolas François Mollien. Entre estos y el ala que da al Sena hay tres patios, de este a oeste el Cour du Sphinx (cubierto como un atrio de vidrio desde 1934), Cour Visconti (planta baja cubierta desde 2012), y Cour Lefuel. En el lado del Sena, esta ala comienza con el norte-sur Pequeña galería bordeando un jardín lateral conocido como el Jardín de l'Infantey continúa hacia el oeste a lo largo del Quai François Mitterrand con el Salon Carré, Grande Galerie y Pavillon de Flore. En medio de la Grande Galerie están las Guichets du Carrousel, una composición de tres arcos monumentales flanqueados por dos pabellones estrechos nombrados respectivamente en honor al duque de Lesdiguières y Henri de La Trémoille (Pavillon Lesdiguières y Pavillon La Trémoille). Más al oeste están los Pavillon des Sessions, una estructura que sobresale en el lado norte, el Porte des Lions, un pasaje al muelle, [14] el Porte Jaujard en el lado norte, ahora la entrada principal a la École du Louvre, y finalmente el Pavillon de Flore. [15]

Richelieu y Marsan Wings Editar

Del mismo modo, en el lado norte de la Cour Napoléon se encuentran, de este a oeste, los pabellones que llevan el nombre de Jean-Baptiste Colbert, el cardenal Richelieu y Anne Robert Jacques Turgot. Entre estos y la rue de Rivoli hay tres patios, de este a oeste el Cour Khorsabad (antes Cour de la Poste), Cour Puget (antes Cour des Guichets o Cour de l'Horloge), y Cour Marly (antes Cour d'Honneur o Cour du Ministre). En el lado que da a la rue de Rivoli, la principal característica destacada es la Pavillon de la Bibliothèque, que se conecta a la Pavillon Richelieu a través de la planta baja Pasaje Richelieu (antes Guichet du Ministère [3]: 102) entre Cour Puget y Cour Marly. Más al oeste están los Pavillon de Rohan y el Aile de Rohan, construido a principios del siglo XIX y llamado así por la cercana rue de Rohan [fr], entonces el Aile de Marsan y el Pavillon de Marsan, ambos reconstruidos por Héctor Lefuel en la década de 1870.

Espacios piramidales y subterráneos Editar

La pirámide del Louvre, construida en la década de 1980 con un diseño de I. M.Pei, es ahora la pieza central de todo el complejo del Louvre. Conduce al metro Salón Napoleón que a su vez sirve a un vasto complejo de espacios subterráneos, incluido el centro comercial Carrousel du Louvre alrededor de una pirámide invertida más al oeste.

Estilo arquitectónico Editar

El actual Palacio del Louvre es un vasto complejo de alas y pabellones que, aunque superficialmente homogéneo en escala y arquitectura, es el resultado de muchas fases de construcción, modificación, destrucción y reconstrucción.

Esta sección se centra en cuestiones de diseño, construcción y decoración, dejando de lado el acondicionamiento o remodelación de espacios expositivos dentro del museo, que se describen en el artículo Louvre. No menos de veinte campañas de construcción se han identificado en la historia del Palacio del Louvre. [16] El arquitecto de la campaña más grande de este tipo, Héctor Lefuel, resumió claramente la identidad del complejo al señalar: "El Louvre es un monumento qui a vécu"(traducible como" El Louvre es un edificio que ha pasado por muchas cosas "). [2]: 38 A principios de la década de 1920, el autor Henri Verne [fr], que pronto se convertiría en el Director del Louvre, señaló que" se ha convertido, por el ritmo muy lento de su desarrollo, el monumento más representativo de nuestra vida nacional ". [2]: 38

Finales del siglo XII y XIII Editar

En 1190, el rey Felipe II de Francia, que estaba a punto de partir hacia la Tercera Cruzada, ordenó la construcción de una muralla defensiva alrededor de París. Para proteger la ciudad, optó por construir el Louvre como fortaleza justo afuera del cruce de la muralla con el Sena en su margen derecha, en el camino hacia el Ducado de Normandía que todavía estaba controlado por sus rivales ingleses. [18] Terminada en 1202, la nueva fortaleza estaba situada en lo que hoy es el cuadrante suroeste de la Cour Carrée, y algunos de sus restos, excavados entre finales de 1983 y finales de 1985, se conservan bajo tierra. [1]

El Louvre original tenía un plano casi cuadrado, de setenta y ocho por setenta y dos metros, y estaba rodeado por un muro cortina almenado y matacán de 2,6 metros de espesor. Toda la estructura estaba rodeada por un foso lleno de agua. En el exterior de los muros había diez torres defensivas redondas: una en cada esquina y en el centro de los lados norte y oeste, y dos pares, respectivamente, flanqueando las puertas estrechas en los lados sur y este. [18]: 32

En el patio, ligeramente desplazado hacia el noreste, estaba el torreón cilíndrico (Torre principal o Grosse Tour du Louvre), treinta metros de alto y quince metros de ancho con muros exteriores de 4 metros de espesor. La torre del homenaje estaba rodeada por una zanja profunda y seca con contraescarpas de piedra para ayudar a evitar que sus muros se escalaran con escaleras. Los alojamientos en la fortaleza fueron provistos por las cámaras abovedadas del torreón, así como por dos alas construidas contra el interior de los muros cortina de los lados oeste y sur. [18]: 32-33 Los planos circulares de las torres y el torreón evitaban los ángulos muertos creados por diseños cuadrados o rectangulares que permitían a los atacantes acercarse fuera del alcance de tiro. Las fortalezas cilíndricas eran típicas de los castillos franceses en ese momento, pero pocas eran tan grandes como las del Louvre. Tour de Grosse.

Luis IX añadió construcciones en la década de 1230, incluida la sala ceremonial principal del Louvre medieval o Grande Salle en el que tuvieron lugar varios hechos históricos, y la primera capilla del castillo. [19] La parte del sótano parcialmente conservada de ese programa fue redescubierta durante las instalaciones de calefacción en el Louvre en 1882-1883, y desde entonces se ha conocido sucesivamente como el Salle de Philippe Auguste [3]: 106 y, después de la renovación en la década de 1980, como Salle Saint-Louis.

Siglo XIV Editar

A finales de la década de 1350, el crecimiento de la ciudad y la inseguridad provocada por la Guerra de los Cien Años llevaron a Etienne Marcel, rector de los comerciantes (es decir, líder municipal) de París, a iniciar la construcción de un nuevo muro protector más allá del de Felipe II. . El rey Carlos V continuó el proyecto en la década de 1360, y más tarde fue conocido como el Muro de Carlos V.Desde su punto más occidental en el Tour du Bois, el nuevo muro se extendía hacia el este a lo largo de la orilla norte del Sena hasta el antiguo muro, encerrando el Louvre y reduciendo enormemente su valor militar. [20] Los restos de ese muro se han descubierto y reconstruido en el actual Carrousel du Louvre del Louvre. [18]: 33

Poco después de convertirse en rey en 1364, Carlos V abandonó el Palais de la Cité, que asoció con la insurgencia liderada por Etienne Marcel, y convirtió el Louvre en residencia real por primera vez, con la transformación diseñada por su arquitecto Raymond du Temple [ fr]. [3]: 8 Esta fue una declaración política así como un proyecto de utilidad: un estudioso escribió que Carlos V "hizo del Louvre su manifiesto político en piedra" y se refirió a él como "un monumento notablemente discursivo, una forma de retórica arquitectónica que proclamó la revitalización de Francia después de años de luchas internas y amenazas externas ". [21] El muro cortina estaba perforado con ventanas, se agregaron nuevas alas al patio y elaboradas chimeneas, torretas y pináculos en la parte superior. Conocido como el joli Louvre ("bonito Louvre"), [9] El palacio de Carlos V fue fotografiado de manera memorable en la ilustración El mes de octubre de El Très Riches Heures du Duc de Berry.

Siglo XV Editar

A finales del siglo XIV y principios del XV, la residencia real preferida en París era el Hôtel Saint-Pol en lo que se convirtió en el Marais, hasta que la Guerra Civil Armagnac-Borgoña provocó que la monarquía abandonara París por completo en las décadas de 1420 y 1430 Carlos VII residió en gran parte en o cerca de Bourges, mientras que el representante de su rival inglés Enrique VI, el duque de Bedford, generalmente residía en su base de Rouen, y mientras estaba en París en su Hôtel des Tournelles. Incluso después de la entrada ceremonial de Carlos VII en París en 1437 y después del final efectivo de la Guerra de los Cien Años en 1453, los monarcas franceses prefirieron residir en los Castillos del Valle del Loira, el Palacio de Fontainebleau o, cuando estaban en París, en el Castillo de Vincennes o el Hôtel des Tournelles. Mientras tanto, el castillo del Louvre quedó en un estado de deterioro cada vez mayor.

Primera excavación del Louvre medieval por Adolphe Berty en 1866

Restos del sótano del Louvre, restaurado y abierto al público en la década de 1980

los Salle Saint-Louis tras su remodelación en la década de 1980

El Louvre representado en el Très Riches Heures du Duc de Berry, 1410s

El Louvre representado en el Retablo del Parlement de Paris [fr] , mediados del siglo XV

El Louvre visto desde el sur, representado en la Piedad de Saint-Germain-des-Prés, finales del siglo XV

Siglo XVI Editar

En 1528, después de regresar de su cautiverio en España tras su derrota en Pavía, Francisco I ordenó la demolición de la antigua fortaleza del Louvre. En 1546 encargó formalmente al arquitecto Pierre Lescot y al escultor Jean Goujon que modernizaran el Louvre en un palacio de estilo renacentista, pero el proyecto parece haber comenzado en 1545 desde que Lescot ordenó la entrega de piedra en diciembre de ese año. [1] La muerte de Francisco I en 1547 interrumpió el trabajo, pero se reinició bajo el sucesor de Francisco, Enrique II, quien el 10 de julio de 1549 ordenó cambios en el diseño del edificio. [1]

Lescot derribó el ala occidental del antiguo castillo del Louvre y lo reconstruyó como lo que se conoce como Ala Lescot, terminando en el lado sur con el Pavillon du Roi. En este último, diseñó en 1556 el techo del dormitorio de Enrique II, [3]: 20> aún conservado en gran parte después de su traslado en 1829 al Ala Colonnade del Louvre, por lo que se apartó de la tradición francesa de techos con vigas. En la planta baja, Lescot instaló monumentales cariátides de piedra basados ​​en precedentes clásicos en el salle des gardes, ahora conocido como el Salle des Caryatides. En el extremo norte de la nueva ala, Lescot creó una escalera monumental en la década de 1550, conocida durante mucho tiempo como la Grand Degré du Roi (ahora Escalier Henri II, con techos esculpidos atribuidos a Jean Goujon. [22]: 11-13

A principios de la década de 1560, Lescot demolió el ala sur del antiguo Louvre y comenzó a reemplazarlo con una duplicación del ala Lescot. Su plan pudo haber sido crear un complejo cuadrado de un tamaño similar al del antiguo Louvre, no muy diferente al Château d'Écouen que se había completado recientemente según el diseño de Jean Bullant, con una tercera ala idéntica al norte y una entrada más baja. ala en el lado este. [18]: 32 Algunos autores, sin embargo, estiman que los primeros planes para extender el patio del Louvre a su tamaño actual duplicando la longitud de las alas pueden haber sido concebidos ya en el reinado de Enrique II, aunque la implementación solo comenzó en el 1620. [22]: 7 [18]: 35

Lescot también diseñó la Petite Galerie, que se extendía desde la esquina suroeste del Louvre hasta el Sena. Un mensaje a Carlos, cardenal de Lorena en marzo de 1558 menciona que las nuevas habitaciones deben ser decoradas para Pascua con tapices. [23] Sin embargo, todo el trabajo se detuvo a fines de la década de 1560, cuando las Guerras de Religión cobraron impulso. [18]: 34

Mientras tanto, a partir de 1564, Catalina de 'Medici dirigió la construcción de una nueva residencia al oeste, fuera de la muralla de Carlos V. Se conoció como el Palacio de las Tullerías porque fue construido en el sitio de antiguas fábricas de tejas (tuileries). El arquitecto Philibert de l'Orme inició el proyecto y fue reemplazado después de su muerte en 1570 por Jean Bullant. [18]: 34 Una carta de marzo de 1565 indica que Catalina de 'Medici ya consideró un edificio para conectar las Tullerías con el edificio más antiguo del Louvre. [24]: 9

Fachada de la corte del ala Lescot, grabada por Jacques Androuet du Cerceau, 1576

Pavillon du Roi, fachada sur, du Cerceau, 1576

El Louvre en un grabado, década de 1580

Planta baja del Louvre renacentista con el ala Lescot en la parte superior y el ala sur a la izquierda [25]

Fachada oeste del ala Lescot c. 1560, dibujo en alzado del arquitecto Henri Legrand (1868) basado en documentos históricos [26]

Fachada sur con el Pavillon du Roi a la izquierda y la torre sureste del antiguo Louvre a la derecha (grabado por Israël Silvestre, c. 1650)

Vista de la Petite Galerie con el ala sur a la derecha (grabado por Silvestre antes de 1654)

Marie de 'Medici de Frans Pourbus el Joven, de la decoración de la galería de Enrique IV

Enrique IV, el nuevo rey de Francia desde 1589 (el primero de la Casa de Borbón) y maestro de París desde 1594, está asociado con la articulación adicional de lo que se conoció como el Grand Dessein ("Gran Diseño") de unir el Louvre y las Tullerías en un solo edificio, junto con la ampliación del patio oriental a las dimensiones actuales de la Cour Carrée. Desde principios de 1595 dirigió la construcción de la Grande Galerie, diseñada por sus arquitectos competidores Louis Métezeau y Jacques II Androuet du Cerceau, a quienes se atribuye respectivamente las secciones este y oeste del edificio por una larga tradición de estudios. Esta importante ampliación, de unos 460 metros de largo, se construyó a lo largo de la orilla del Sena. En la planta baja en el extremo este del ala nueva, Métezeau creó una habitación lujosamente decorada que se conocía como el Salle des Ambassadeurs o Salle des Antiques, luego llamado Salle d'Auguste y ahora Salle des Empereurs. [24] En ese momento, la habitación en el primer piso de arriba, más tarde Salón Carré, se conocía como Gran Salón o Salón del Louvre. [24]: 11 Enrique IV también hizo construir y decorar el primer piso de la Petite Galerie como el Salle des Peintures, con retratos de los antiguos reyes y reinas de Francia. [24]: 12 Un retrato de María de Médicis de Frans Pourbus el Joven, todavía en el Louvre, es un raro vestigio de esta serie. [3]: 32

Siglo XVII Editar

En 1624, Luis XIII inició la construcción de un nuevo edificio que se hacía eco del Pavillon du Roi en el extremo norte del ala Lescot, ahora conocido como el Pavillon de l'Horloge, y de un ala más al norte que iniciaría la cuadriplicación del Louvre. patio. El arquitecto Jacques Lemercier ganó el concurso de diseño contra Jean Androuet du Cerceau, Clément II Métezeau y el hijo de Salomon de Brosse. [22]: 8 Las obras se detuvieron en 1628 en un momento de dificultades para el reino y las finanzas estatales, y solo progresaron muy lentamente hasta 1639. En 1639, Lemercier comenzó la construcción de una nueva escalera que reflejaba la de Lescot. Grand Degré, que desde entonces a menudo se ha denominado erróneamente como Escalier Henri IV. Esa escalera aún estaba inacabada cuando la Fronda volvió a interrumpir las obras en la década de 1640, y su decoración nunca se ha completado desde entonces. [22]: 13 En ese momento, gran parte de la construcción (aunque no la decoración) de la nueva ala se había completado, pero el pabellón norte, o Pabellón de Beauvais, diseñado por Lemercier de manera similar al Pavillon du Roi de Lescot, apenas se había comenzado.

La inacabada Grande Galerie y el Tour du Bois (torre final del Muro de Carlos V) a principios del siglo XVII

El Pavillon du Roi y el ala Lescot con el resto del castillo medieval aún en pie, mapa Merian de París (1615)

Vista del Louvre desde la orilla izquierda, con el Pavillon du Roi y el Pavillon de l'Horloge (izquierda) y las torres medievales del Louvre aún en pie (derecha), por Israël Silvestre

los Pont Rouge (ahora Pont Royal), Pavillon de Flore y la sección occidental de la Grande Galerie con el Tour du Bois todavía en pie a mediados del siglo XVII, por Reinier Nooms

Fachada oeste del Louvre con la extensión norte de Jacques Lemercier y las paredes de la planta baja de Pabellón de Beauvais en primer plano grabado hacia 1644 de Israël Silvestre

El ala de Lemercier se muestra en una fecha posterior con el Pavillon de Beauvais terminado y el inicio del ala norte en dirección este, grabado por Israël Silvestre

Demolición del ala norte del antiguo castillo del Louvre con la torre noreste aún intacta, grabado de Israël Silvestre

La fachada occidental del Louvre frente a las Tullerías, después de la reconstrucción de Le Vau de la década de 1660 de la Pequeña galería, por Israël Silvestre

Vista del Salón Carré y el extremo sur de la Petite Galerie desde el sur, grabado hacia 1670 por Jean Marot

En el lado sur, Lemercier encargó a Nicolas Poussin la decoración del techo de la Grande Galerie. Poussin llegó de Roma a principios de 1641, pero regresó a Italia en noviembre de 1642 dejando la obra inconclusa. [3]: 41-42 [24]: 11 Durante la minoría de Luis XIV y la Fronda, de 1643 a 1652 el Louvre quedó vacío mientras la familia real se alojaba en el Palais-Royal o fuera de París [22] la Grande Galerie servía como almacén de trigo y deteriorado. [24]: 11-12

El 21 de octubre de 1652, el rey y la corte volvieron a entrar ceremonialmente en el Louvre y lo convirtieron de nuevo en su residencia, iniciando un nuevo estallido de construcción que duraría hasta finales de la década de 1670. [27] Hacia 1660 el Pabellón de Beauvais y se había completado la mitad occidental del ala norte. [3]: 51

Mientras tanto, Ana de Austria, como María de Médicis como reina madre antes que ella, habitaba el apartamento de la planta baja en el ala sur de la Cour Carrée. Lo amplió a la planta baja de la Petite Galerie, que anteriormente había sido la sede del Consejo del Rey [27]: 16 Ese "apartamento de verano" fue instalado por el arquitecto Louis Le Vau, que había sucedido a Lemercier tras la muerte de este último en 1654 . [3]: 44 Los techos, decorados en 1655-1658 por Giovanni Francesco Romanelli, quien había sido recomendado por el cardenal Mazarin, [27]: 19 todavía existen en el conjunto de habitaciones ahora conocido como Appartement d'été d'Anne d'Autriche.

En 1659, Luis XIV instigó una nueva fase de construcción bajo Le Vau y el pintor Charles Le Brun. [28] Le Vau supervisó la remodelación y finalización del Palacio de las Tullerías y, en el Louvre, la finalización de los muros del ala norte y de la mitad oriental del ala sur. El 6 de febrero de 1661, un incendio destruyó el ático de la Gran Salón y gran parte del Salle des Peintures en la Petite Galerie (aunque no en el apartamento de la planta baja de Ana de Austria). Luis XIV le encargó a Le Vau que dirigiera la reconstrucción. Él reconstruyó el Pequeña galería como la Galerie d'Apollon, más ornamentada, creó un nuevo conjunto de habitaciones que la flanqueaban hacia el oeste (el Grand Cabinet du Roi, más tarde Escalier Percier et Fontaine) con una nueva fachada en lo que se conoció como el Cour de la Reine (más tarde Cour de l'Infante, Cour du Musée, y ahora Cour du Sphinx), y amplió el primero Gran Salón en el lado norte además de hacerlo a doble altura, creando el Salón Carré en sus dimensiones actuales. [24]: 13 De 1668 a 1678 la Grande Galerie también fue decorada con paneles de madera, aunque esa obra quedó sin terminar. El Salón Carré, sin embargo, aún no estaba decorado cuando la corte partió hacia Versalles a finales de la década de 1670. [24]: 14 Mientras tanto, el arquitecto paisajista André Le Nôtre rediseñó las Tullerías, creadas por primera vez en 1564 en estilo italiano, como un jardín formal francés. [18]: 36 [29]

El otro gran proyecto de la década de 1660 fue crear la fachada del Louvre hacia la ciudad y así completar la Cour Carrée en su lado este. Implicó un proceso convocado, con el ministro del rey Jean-Baptiste Colbert primero dejando de lado a Le Vau y luego llamando al anciano maestro Gian Lorenzo Bernini de Italia. Bernini permaneció en París desde mayo de 1665 hasta 1666, pero sus diseños no obtuvieron la aprobación, a pesar de que algunas obras de construcción comenzaron a partir de ellos. Finalmente, un comité compuesto por Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault diseñó la columnata del Louvre sobre un concepto arquitectónico extravagante y muy influyente. Las obras comenzaron en 1667 y las estructuras exteriores se completaron en gran parte en 1674, [28]: 48, pero no se decorarían y techarían por completo hasta principios del siglo XIX bajo Napoleón. [18]: 36 Para armonizar el exterior del Louvre, en 1668 se tomó la decisión de crear una nueva fachada frente a Le Vau para el ala sur, diseñada por el mismo comité de arquitectura, [3]: 60 aunque no en el lado norte que acababa de completarse para entonces. [3]: 63

Sin embargo, las obras en el Louvre se detuvieron a fines de la década de 1670 cuando el rey redirigió todos los presupuestos de construcción en el Palacio de Versalles, a pesar de la insistencia de su ministro Colbert en completar el Louvre.[2]: 11 [3]: 60 Luis XIV ya había abandonado el Louvre desde principios de 1666, inmediatamente después de la muerte de su madre, Ana de Austria, en su apartamento de la planta baja, y nunca volvería a residir allí, prefiriendo Versalles. Vincennes, Saint-Germain-en-Laye, o si tenía que estar en París, las Tullerías. [22]: 27-28 A partir de la década de 1680 comenzó una nueva era para el Louvre, con relativamente poca construcción externa y fragmentación de sus espacios interiores en una variedad de usos diferentes.

Diseño de Le Vau para la fachada norte, década de 1660, grabado por Jacques-François Blondel en 1756

Diseño de Le Vau para la fachada sur, c.1660, grabado por Jacques-François Blondel en 1756

De 1660 a 1663, Louis Le Vau extendió el ala sur duplicando el austero pabellón terminal y el ala de Lescot, pero proporcionando un pabellón central original con un orden colosal de columnas corintias comprometidas que se elevan desde el suelo [28]: 11-12 (detalle de un grabado por Jan van Huchtenburg según Adam Frans van der Meulen)

Detalle de una pintura de 1763 de Raguenet que muestra el ala sur con su nueva fachada. Las nuevas filas de habitaciones agregadas detrás de la nueva fachada frente a la fachada más antigua de Le Vau permanecieron sin techo, y los pisos más altos y los techos empinados de los antiguos pabellones aún no se habían eliminado.

Ala este del Louvre (construida entre 1667 y 1674), [28]: 48 una de las fachadas clásicas más influyentes jamás construidas en Europa, tal como apareció en 2009

Siglo XVIII Editar

Después de la salida definitiva de la corte real a Versalles en 1682, el Louvre fue ocupado por múltiples individuos y organizaciones, ya sea por favor real o simplemente ocupando puestos en cuclillas. Sus inquilinos incluyeron a la infanta Mariana Victoria de España durante su estadía en París a principios de la década de 1720, [24]: 18 artistas, artesanos, las Academias y varios oficiales reales. Por ejemplo, en 1743 al cortesano y autor Michel de Bonneval se le concedió el derecho de renovar gran parte del ala entre Pavillon des Arts y el Pavillon Sud-Est en su propia casa por cuenta propia, incluidas 28 habitaciones en la planta baja y dos niveles de entresuelo, y una entrada propia en la Cour Carrée. Después de la muerte de Bonneval en 1766, su familia pudo conservar la casa unos años más. [30]: 12 Incluso se erigieron algunas casas nuevas en medio de la Cour Carrée, pero finalmente fueron demolidas por iniciativa del Marqués de Marigny a principios de 1756. Una decisión de seguimiento de 1758 condujo a la limpieza de edificios en la mayoría de lo que ahora es la Place du Louvre frente a la columnata, a excepción de las partes restantes del Hôtel du Petit-Bourbon que se conservaron durante algunos años más. [2]: 16

Marigny tenía planes ambiciosos para la finalización de la Cour Carrée, pero su ejecución se vio interrumpida a finales de la década de 1750 por los desarrollos adversos de la Guerra de los Siete Años. Jacques-Germain Soufflot quitó las chimeneas de la cúpula de Le Vau sobre el Pavillon des Arts, que estaban en malas condiciones, [3]: 75 y diseñó el pasillo norte (Guichet) de la Cour Carrée a finales de la década de 1750. [3]: 74 El sur Guichet des Arts más tarde fue diseñado por Maximilien Brébion [fr] y completado en 1780. [2]: 15 Tres arcos guichets También se abrieron en 1760 bajo la Grande Galerie, a través de la Pavillon Lesdiguières e inmediatamente a su oeste. [2]: 43

La década de 1790 fue una época de turbulencias para el Louvre como para el resto de Francia. El 5 de octubre de 1789, el rey y la corte se vieron obligados a regresar de Versalles y se instalaron en el Palacio de las Tullerías. Muchos cortesanos se trasladaron al Louvre. Muchos de estos, a su vez, emigraron durante la Revolución Francesa, y más artistas se mudaron rápidamente a sus apartamentos desocupados en el Louvre. [30]: 15-16

Plano del primer piso del Louvre en 1756, por Jacques-François Blondel, que muestra áreas inhabitables y generalmente sin techo sombreadas (marcadas con una "A")

Demolición de los edificios restantes del Hôtel du Petit-Bourbon frente al Louvre, hacia 1760, por Pierre-Antoine Demachy, Musée Carnavalet

Otra vista de las demoliciones frente a la columnata, por Pierre-Antoine Demachy, 1764

Siglo XIX Editar

En diciembre de 1804, Napoleón nombró a Pierre Fontaine arquitecto de las Tullerías y del Louvre. Fontaine había forjado un fuerte vínculo profesional con su colega Charles Percier, un poco más joven. [30] Entre 1805 y 1810, Percier y Fontaine completaron las obras de la Cour Carrée que habían quedado sin terminar desde la década de 1670, a pesar de las reparaciones de Marigny alrededor de 1760. Optaron por igualar su ala norte y sur con un ático inspirado en la arquitectura de la Ala de columnata, eliminando así la ornamentación y las esculturas existentes en el segundo piso, algunas de las cuales fueron de Jean Goujon y su taller. [31] El ala Cour Carrée y Colonnade se completaron en 1808-1809, [2]: 21-22 y Percier y Fontaine crearon la escalera monumental en los extremos sur y norte de este último entre 1807 y 1811. [30]: 17 Percier y Fontaine también creó la decoración monumental de la mayoría de las habitaciones de la planta baja alrededor de la Cour Carrée, la mayoría de las cuales aún la conservan, incluida la renovación de Jean Goujon. Salle des Caryatides. [30]: 19 En el primer piso, recrearon el primero Salle Haute del ala Lescot, que se había dividido en el siglo XVIII, y le dio doble altura al crear una galería de visitantes en lo que antes había sido el ático del ala Lescot. [10]: 11

Más al oeste, Percier y Fontaine crearon la entrada monumental para el Museo del Louvre (llamado Musée Napoléon desde 1804). Esto se abrió desde lo que en ese momento se llamó el Place du Louvre, lindando con el ala Lescot hacia el oeste, en el Rotonde de Mars, la sala monumental en el extremo norte de la Appartement d'été d'Anne d'Autriche. La puerta de entrada estaba presidida por una colosal cabeza de bronce del emperador, de Lorenzo Bartolini. Los visitantes pueden visitar la colección de antigüedades clásicas (Musée des Antiques) en las habitaciones de Ana de Austria o en la planta baja redecorada del ala sur de Cour Carrée a la izquierda, o podrían girar a la derecha y acceder a la nueva escalera monumental de Percier y Fontaine, que conduce tanto al Salón Carré como al Rotonde d'Apollon (antes Salon du Dôme [3]: 48) en el primer piso (reemplazado en la década de 1850 por el Escalier Daru). Los dos arquitectos también rehicieron el diseño interior de la Grande Galerie, en el que crearon nueve tramos separados por grupos de columnas monumentales, y un sistema de iluminación del techo con lucernarios laterales.

En el frente oriental del Palacio de las Tullerías, Percier y Fontaine hicieron despejar los edificios existentes para crear un vasto espacio abierto, la Cour du Carrousel, que habían cerrado con una valla de hierro en 1801. [3]: 87 Irónicamente, el El esfuerzo de limpieza se vio facilitado por la parcela de la rue Saint-Nicaise, un fallido ataque con bomba contra Napoleón el 24 de diciembre de 1800, que dañó muchos de los edificios del vecindario que luego fueron demolidos sin compensación. En medio de la Cour du Carrousel, el Arco de Triunfo del Carrousel se erigió en 1806–1808 para conmemorar las victorias militares de Napoleón. El 10 de abril de 1810, el plan de Percier y Fontaine para la finalización de la Grand Dessein se aprobó la unión del Louvre y las Tullerías, tras un concurso de diseño entre cuarenta y siete participantes. [3]: 88 Los trabajos comenzaron inmediatamente después para construir un ala completamente nueva a partir del Pavillon de Marsan, con la intención de expandirla hasta el Pavillon de Beauvais en la esquina noroeste de Cour Carrée. Al final del gobierno de Napoleón, las obras habían progresado hasta la rue de l'Échelle [fr]. El diseño arquitectónico de la fachada sur de esa ala reproducía el atribuido a Jacques II Androuet du Cerceau para la sección occidental de la Grande Galerie.

Percier y Fontaine fueron retenidos por Luis XVIII al comienzo de la Restauración borbónica, [30]: 19 y siguieron trabajando en los proyectos de decoración que habían comenzado bajo Napoleón. los Escalier du Midi se abrió al público el 25 de agosto de 1819. [30]: 19 Pero no hubo más asignaciones presupuestarias para la finalización del Palacio del Louvre durante los reinados de Luis XVIII, Carlos X y Luis Felipe I, mientras que los reyes residían en el Tuileries. En 1825, el ala norte de Percier y Fontaine solo se había construido hasta la rue de Rohan [fr], [3]: 89 y no progresó en los siguientes 25 años. Otros intentos de asignaciones presupuestarias para completar el Louvre, dirigidos por Adolphe Thiers en 1833 y nuevamente en 1840, fueron rechazados por el Chambre des députés [fr] . [3] : 94

Desde los primeros días de la Segunda República, se volvió a señalar un mayor nivel de ambición para el Louvre. El 24 de marzo de 1848, el gobierno provisional publicó una orden que rebautizó el Louvre como el Palais du Peuple ("Palacio del Pueblo") y anunció el proyecto para completarlo y dedicarlo a la exposición de arte e industria, así como a la Biblioteca Nacional. Durante la breve existencia de la República, el palacio fue ampliamente restaurado por el arquitecto del Louvre Félix Duban, especialmente las fachadas exteriores de la Petite Galerie y la Grande Galerie, en las que Duban diseñó el portal ornamentado ahora conocido como Porte Barabet-de-Jouy. [3]: 96 Se hicieron arreglos de expropiación para completar el Louvre y la rue de Rivoli, y los edificios restantes que abarrotaban el espacio que ahora es Cour Napoléon fueron retirados. [32]: 10. Sin embargo, no se habían construido nuevos edificios en el momento del golpe de estado de diciembre de 1851.

Sobre esta base, Napoleón III pudo unir finalmente el Louvre con las Tullerías en un único complejo de edificios coherente. [32] El plan de expansión del Louvre fue realizado por Louis Visconti, un discípulo de Percier, quien murió repentinamente en diciembre de 1853 y fue sucedido a principios de 1854 por Héctor Lefuel. Lefuel desarrolló el plan de Visconti en un concepto de construcción más alto y más ornamentado, y lo ejecutó a una velocidad récord para que "Nouveau Louvre"fue inaugurado por el emperador el 14 de agosto de 1857. Los nuevos edificios se organizaron alrededor del espacio entonces llamado Place Napoleón-III, más tarde Plaza del Louvre y, desde el siglo XX, Cour Napoléon. Antes de su muerte, Visconti también tuvo tiempo de reorganizar los jardines del Louvre fuera de la Cour Carrée, es decir, el Jardín de l'Infante al sur, el Jardin de la Colonnade al este y al Jardín de l'Oratoire al norte, y también diseñó la Orangerie y Jeu de Paume en el extremo occidental del Jardín de las Tullerías. [3]: 98 En la década de 1860, Lefuel también demolió el Pavillon de Flore y casi la mitad de la Grande Galerie, y los reconstruyó con un diseño modificado que incluía el pasaje conocido como Guichet de l'Empereur (más tarde Porte du Sud, ahora Porte des Lions), un nuevo Pavillon des Sessions para funciones estatales, y el monumental Guichets du Carrousel reemplazando los creados en 1760 cerca de la Pavillon Lesdiguières.

Al final de la Comuna de París el 23 de mayo de 1871, el Palacio de las Tullerías fue incendiado, al igual que la Biblioteca Imperial del Louvre en lo que ahora es el Ala Richelieu. El resto del palacio, incluido el museo, se salvó gracias a los esfuerzos de los soldados, bomberos y conservadores del museo. [33]

En la década de 1870, el siempre ingenioso Lefuel dirigió las reparaciones del Pavillon de Flore y reconstruyó el Pavillon de Marsan entre 1874 y 1879. [34] [35] En 1877, un bronce Genio de las artes de Antonin Mercié se instaló en el lugar de la estatua ecuestre de Napoleón III de Antoine-Louis Barye, que había sido derribada en septiembre de 1870.

Mientras tanto, se seguía debatiendo el destino de las ruinas de las Tullerías. Tanto Lefuel como el influyente arquitecto Eugène Viollet-le-Duc abogaron por su conservación y la reconstrucción del edificio, pero tras la muerte de este último en 1879 y Lefuel en 1880, la Tercera República optó por borrar ese recuerdo de la antigua monarquía. La decisión final se tomó en 1882 y se ejecutó en 1883, cambiando así para siempre el diseño del Louvre. Proyectos posteriores para reconstruir las Tullerías han resurgido intermitentemente, pero nunca llegaron muy lejos.

los Salón celebrada en 1831 en el Salón Carré del mismo nombre, pintado por Nicolas Sébastien Maillot [fr] y que muestra la obra de Géricault La balsa de la Medusa en el centro

La fachada este de la Petite Galerie tras su extensa restauración exterior por Félix Duban

Demolición de los últimos edificios de la Place du Carrousel en 1852, con el Palacio de las Tullerías y el Pabellón de Marsan al fondo

El ala norte (Richelieu) en construcción, con el Pavillon de Flore y las Tullerías al fondo

El nuevo Pavillon Richelieu fotografiado a finales de la década de 1850

El Palacio de las Tullerías fue incendiado por los comuneros durante la represión de la Comuna de París en mayo de 1871.

Las Tullerías (izquierda) y el Pavillon de Flore (derecha) dañados después del incendio de 1871, mostrando el mayor daño a las primeras que a las segundas

Un alto monumento a Léon Gambetta [fr] se planeó en 1884 y se erigió en 1888 frente a los dos jardines en lo que ahora es el Cour Napoléon. Esa iniciativa llevaba un fuerte simbolismo político, ya que Gambetta era ampliamente visto como el fundador de la Tercera República, y su celebración descomunal en medio del hito de Napoleón III afirmó así la victoria final del republicanismo sobre el monarquismo casi un siglo después de la Revolución Francesa. La mayoría de las esculturas del monumento eran de bronce y en 1941 fueron fundidas para uso militar por las fuerzas de ocupación alemanas. Lo que quedó del Monumento a Gambetta fue desmantelado en 1954.

Siglo XX Editar

Algunas partes inacabadas de la expansión de Lefuel solo se completaron a principios del siglo XX, como Escalier Mollien entre 1900 y 1910, por los arquitectos del Louvre Gaston Redon y Victor-Auguste Blavette [fr] siguiendo el diseño general de Lefuel. [2]: 49

Aparte de la remodelación interior del Pavillon de Flore en la década de 1960, hubo pocos cambios en la arquitectura del Louvre durante la mayor parte del siglo XX. La más notable fue la iniciativa tomada en 1964 por el ministro André Malraux para excavar y revelar el nivel del sótano de la columnata del Louvre, eliminando así la Jardin de la Colonnade y dando a la Place du Louvre su forma actual. [1]

En septiembre de 1981, el recién elegido presidente francés François Mitterrand propuso el plan del Gran Louvre para trasladar el Ministerio de Finanzas fuera del ala Richelieu, lo que permitiría que el museo se expandiera drásticamente. El arquitecto estadounidense I. M. Pei se adjudicó el proyecto y, a fines de 1983, propuso una pirámide de vidrio modernista para el patio central. La pirámide del Louvre y su vestíbulo subterráneo, el Salón Napoleón, abierto al público el 29 de marzo de 1989. [36] Una segunda fase del proyecto del Gran Louvre, finalizado en 1993, creó un espacio subterráneo debajo de la Place du Carrousel para albergar aparcamientos, salas de exposiciones polivalentes y un centro comercial llamado Carrousel du Louvre. La luz del día es proporcionada en la intersección de sus ejes por la Pirámide Invertida del Louvre (la piramida inversa), "una referencia humorística a su hermana más grande y con el lado derecho arriba". [18]: 41 Los nuevos espacios del Louvre en el ala Richelieu reconstruida se inauguraron casi simultáneamente en noviembre de 1993. La tercera fase del Gran Louvre, ejecutada principalmente a fines de la década de 1990, implicó la renovación de las galerías del museo en Sully y Denon. Alas donde se había liberado mucho espacio expositivo durante la segunda fase del proyecto. La renovación del Carrousel Garden también se completó en 2001

Siglo XXI Editar

Mientras que el nombre "Palacio del Louvre" se refiere a su papel intermitente como residencia monárquica, esta no es su función original ni actual. El Louvre siempre se ha asociado con el poder y la representación del estado francés, bajo muchas modalidades que han variado dentro del vasto edificio y a lo largo de su larga historia. Percier y Fontaine capturaron así algo de la identidad a largo plazo del Louvre cuando lo describieron en 1833 como "visto como el santuario de la monarquía [francesa], ahora mucho menos dedicado a la residencia habitual del soberano que a las grandes funciones estatales , pompa, festividades, solemnidades y ceremonias públicas ". [37]

Los usos del Palacio del Louvre para fines de exposiciones de museos se tratan en los artículos respectivos del Louvre (incluida la historia de exhibiciones pasadas en el Museo del Louvre de artefactos que ahora se han trasladado a otros lugares) y Musée des Arts Décoratifs, París.

Instalaciones militares Editar

El Louvre comenzó como una instalación militar y conservó usos militares durante la mayor parte de su historia. La razón inicial en 1190 para construir una fortaleza reforzada en el extremo occidental de las nuevas fortificaciones de París fue la persistente amenaza de la Normandía controlada por los ingleses. Después de la construcción del Muro de Carlos V, el Louvre seguía siendo parte de los arreglos defensivos de la ciudad, ya que el muro continuaba a lo largo del Sena entre este y el Tour du Bois más al oeste, pero ya no estaba en la línea del frente. En los siglos siguientes, no hubo razón para las defensas específicas del Louvre contra la invasión extranjera, pero el palacio conservó durante mucho tiempo características defensivas, como fosos para protegerse contra los problemas políticos que regularmente envolvían a París. El Louvre albergó un importante arsenal en el siglo XV y la mayor parte del XVI, [3]: 11 hasta su traslado en 1572 a la instalación que ahora es la Bibliothèque de l'Arsenal. [3]: 24

A partir de 1697, la colección de planos-relieves del estado francés se almacenó en la Grande Galerie, de la que ocupaba todo el espacio en 1754 con unos 120 elementos colocados sobre mesas de madera. [24]: 16 Los planos-relieves se utilizaron para estudiar y preparar operaciones de asedio defensivas y ofensivas de las ciudades fortificadas y fortalezas que representaban. En 1777, cuando se empezaron a hacer planes para crear un museo en la Grande Galerie, los planos-relieves se trasladaron al Hôtel des Invalides, donde la mayoría de ellos todavía se exhiben en el Musée des Plans-Reliefs. [38] Mientras tanto, una colección de modelos de barcos y astilleros navales, inicialmente iniciada por el ingeniero naval Henri-Louis Duhamel du Monceau, se exhibió entre 1752 y 1793 en un Salle de Marine junto a las salas de la Académie des Sciences en el primer piso del ala Lescot. Esa colección luego formó el núcleo del museo marítimo creado en 1827, que permaneció en el Louvre hasta 1943 y ahora es el Musée national de la Marine.

Durante la expansión del Louvre de Napoleón III, el nuevo programa de construcción incluyó cuarteles para la Guardia Imperial en el nuevo Ala Norte (Richelieu), [2]: 35 y para el Escuadrón Cent-gardes en el Ala Sur (Denon). [39]

Ápice feudal Editar

La torre circular del castillo del Louvre de Felipe II se convirtió en el lugar simbólico del que dependían todos los feudos del rey. La fórmula tradicional para estos, que "dependían del rey para su gran torre del Louvre" (relevante du roi à cause de sa grosse tour du Louvre) permaneció en uso hasta el siglo XVIII, mucho después de la demolición de la propia torre en la década de 1520. [3]: 4

Archivo Editar

Felipe II también creó un depósito permanente para el archivo real en el Louvre, tras la pérdida de los registros previamente itinerantes de los reyes franceses en la batalla de Fréteval (1194). Ese archivo, conocido como Trésor des Chartes, se trasladó bajo Luis IX al Palais de la Cité en 1231.

Una serie de archivos estatales se alojaron nuevamente en los espacios vacíos del Louvre en el siglo XVIII, por ejemplo, las actas de la Conseil des Finances en el ático del ala Lescot y los archivos del Conseil du Roi en varias salas de la planta baja a finales de la década de 1720. [3]: 68 Los archivos diplomáticos del reino se conservaron en el Pavillon de l'Horloge hasta su traslado a Versalles en 1763, tras lo cual los archivos de la Maison du Roi y de la Bureau de la Ville de Paris pronto tomó su lugar. En 1770, los archivos de la Chambre des Comptes se colocaron en el ático del Louvre, seguidos por los archivos de los mariscales de Francia en 1778 y los de la Orden de San Miguel en 1780. [3]: 76 En 1825, después del Conseil d'État se había trasladado al ala Lemercier, sus archivos se trasladaron al entresuelo debajo de la Grande Galerie, cerca de la Bibliothèque du Louvre. [3] : 90

Prison Editar

El Louvre se convirtió en una prisión de alto perfil inmediatamente después de la Batalla de Bouvines en julio de 1214, cuando Felipe II llevó cautivo a Fernando, Conde de Flandes. Ferdinand permaneció allí durante 12 años. Otros presos famosos incluyeron Enguerrand IV de Coucy en la década de 1250, Guy, Conde de Flandes en 1304, Louis de Dampierre en 1310, Enguerrand de Marigny en 1314, [40]: 126 Juan de Montfort en 1341-1345, Carlos II de Navarra en 1356, [3]: 5 y Jean III de Grailly desde 1372 hasta su muerte allí en 1375. [3]: 8 El Louvre estaba reservado para prisioneros de alto rango, mientras que otros cautivos estatales se encontraban en el Grand Châtelet. Su uso como prisión disminuyó después de la finalización de la Bastilla en la década de 1370, pero no se terminó: por ejemplo, Antoine de Chabannes estuvo recluido en el Louvre en 1462-1463, Juan II, duque de Alençon en 1474-1476, y Leonora Dori en 1617 tras el asesinato de su marido Concino Concini en la entrada del Louvre siguiendo las órdenes de Luis XIII. [3]: 38

Tesorería Editar

Bajo Felipe II y sus sucesores inmediatos, el tesoro real se guardaba en el recinto parisino de los Caballeros Templarios, ubicado en la actual Square du Temple. El rey Felipe IV creó un segundo tesoro en el Louvre, cuya primera evidencia documentada data de 1296. [41] Tras la supresión de la Orden de los Templarios por el mismo Felipe IV a principios del siglo XIV, el Louvre se convirtió en la única ubicación del rey. tesorería en París, que permaneció allí en diversas formas hasta finales del siglo XVII. [3]: 5 En el siglo XVI, tras la reorganización en el Trésor de l'Épargne [fr] en 1523, se mantuvo en una de las torres medievales restantes del castillo del Louvre, con una guardia dedicada. [3]: 14

Lugar de culto Editar

En contraste con el Palais de la Cité con su altísima Sainte-Chapelle, la función religiosa nunca fue particularmente prominente en el Louvre. La casa real utilizó el cercano Saint-Germain l'Auxerrois como su iglesia parroquial. [1] Luis IX construyó una capilla de tamaño modesto en la década de 1230 en el ala occidental.

En la época en que Luis XIV residía en el Louvre, se estableció una nueva capilla en el primer piso del Pavillon de l'Horloge y se consagró el 18 de febrero de 1659 como Nuestra Señora de la Paz y de San Luis, haciendo referencia a la paz en el contexto de negociación con España que desembocó ese mismo año en el Tratado de los Pirineos. [22]: 17 Esta habitación era de doble altura, incluido lo que ahora es el segundo piso (o ático) del pabellón. En 1915, el arquitecto del Louvre Victor-Auguste Blavette [fr] consideró restaurar ese volumen a su altura original de más de 12 metros, pero no completó ese plan. [42]

El 2 de abril de 1810, Percier y Fontaine hicieron redecorar temporalmente el Salón Carré y convertirlo en una capilla para la boda de Napoleón y María Luisa de Austria. [43] Mientras tanto, al planificar la expansión del Louvre y la reunión con las Tullerías, Napoleón insistió en que una iglesia importante debería formar parte del complejo. En 1810, Percier y Fontaine hicieron planes para construirlo en el lado norte de la actual Cour Napoléon. Su entrada habría sido a través de una nueva estructura saliente ahora conocida como el Rotonde de Beauvais, frente a la entrada simétrica del museo del Louvre en el lado sur en el Rotonde d'Apolon. La iglesia iba a estar dedicada a San Napoleón, una figura hasta ahora oscura promovida por Napoleón como santo patrón de su incipiente dinastía (Napoleón también instituyó una fiesta nacional en su cumpleaños el 15 de agosto y la llamó la Saint-Napoléon [fr] ). Estaba destinado a "igualar en grandeza y magnificencia al del Castillo de Versalles" (es decir, la Capilla del Palacio). [44] Percier y Fontaine iniciaron el trabajo en la Rotonde de Beauvais, que se completó durante la expansión del Louvre de Napoleón III, pero la construcción del edificio principal de la iglesia nunca se inició.

Lugar ceremonial Editar

El Louvre se convirtió en un espacio principal para las ceremonias públicas y estatales en París desde al menos principios del siglo XIV. En 1303, el Louvre fue la sede de la segunda reunión de los Estados Generales de Francia, a raíz de la primera reunión del año anterior que se celebró en el Grande Salle del ala oeste del castillo. [10] Con motivo de la visita del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos IV a París en 1377-1378, el banquete principal se celebró en el Palais de la Cité, pero el rey francés utilizó el Grande Salle al día siguiente para dar un discurso importante sobre su posición política en el conflicto que ahora se conoce como la Guerra de los Cien Años. [21] El ala occidental del Louvre medieval fue donde se ubicaron los espacios ceremoniales, y esa geografía no cambió con la reconstrucción del siglo XVI como Ala Lescot. Después de este último, la mayoría de las funciones principales se llevaron a cabo en la sala de la planta baja ahora conocida como Salle des Caryatides, o en la habitación del primer piso entonces conocida con varios nombres (ver arriba) y ahora como el Salle des Bronzes.

Se celebraron y celebraron varios esponsales y bodas en el Louvre. Estos incluyeron los esponsales de Enrique de Brabante y Juana de Valois el 21 de junio de 1347, las bodas de Carlos de Orleans e Isabel de Valois el 9 de noviembre de 1389, de Juan de Bretaña y Juana de Francia el 30 de julio de 1397, de Carlos de Francia y María de Anjou el 18 de diciembre de 1413, de Francisco de Nevers y Margarita de Borbón-La Marche el 19 de enero de 1538, de Francisco de Francia y María Estuardo el 19 de abril de 1558, del duque Carlos III de Lorena y Claude de Francia el 19 de enero de 1559 los esponsales de Eduardo VI de Inglaterra e Isabel de Valois el 20 de junio de 1559 las bodas de Enrique de Navarra y Margarita de Valois el 19 de agosto de 1572, de Francisco de Borbón y Juana de Coesme el 17 de diciembre de 1582, de Luis II de Condé (el "Grand Condé") y Claire-Clémence de Maillé el 7 de febrero de 1641, de Charles Amadeus de Saboya y Élisabeth de Bourbon el 11 de julio de 1643, de Armand de Bourbon y Anne Marie Martinozzi el 21 de febrero de 1654, y de Henri Jules de Condé y Anne Henriette de Baviera el 11 de diciembre ber 1663. [45] Otra ocasión más sombría fue justo después del asesinato del rey Enrique IV, cuando el ataúd del rey fue puesto en estado en el Salle des Caryatides del ala Lescot.

Durante la Restauración de los Borbones, la habitación del primer piso del ala Lescot, recreada por Percier y Fontaine como el Salle des États, se utilizó para las sesiones ceremoniales del parlamento, aunque las sesiones ordinarias se llevaron a cabo en otros edificios: el Palais Bourbon para la Cámara Baja y el Palacio de Luxemburgo para la Cámara de los Pares. A partir de 1857, el nuevo Salle des États en el ala sur (Denon) de la expansión del Louvre de Napoleón III se utilizó para propósitos similares. Ese papel del Louvre desapareció tras el fin de la monarquía francesa en 1870.

Residencia real Editar

Durante siglos, la sede del poder ejecutivo en París se había establecido en el Palais de la Cité, en o cerca del lugar donde Juliano había sido proclamado emperador romano en 360 d.C. Sin embargo, la agitación política que siguió a la muerte de Felipe IV condujo al surgimiento de centros de poder rivales en París y sus alrededores, de los cuales el Louvre fue uno. En 1316, Clementia de Hungría, viuda del recientemente fallecido rey Luis X, pasó gran parte de su embarazo en el castillo de Vincennes, pero residió en el Louvre cuando dio a luz al bebé rey Juan I el 15 de noviembre de 1316, que murió cinco días después. Juan fue, pues, el único rey de Francia nacido en el Louvre, y uno de los dos únicos que murieron allí (el otro fue Enrique IV el 14 de mayo de 1610 tras su fatal apuñalamiento en la rue de la Ferronnerie). Felipe VI residió ocasionalmente en el Louvre, como lo documentan algunas de sus cartas a mediados de 1328. [46] También es probable que el rey Juan II residiera en el Louvre en 1347, ya que su hija Juana de Valois se comprometió allí con Enrique de Brabante el 21 de junio de 1347, y su hija Marguerite, de corta vida, nació en el Louvre el 20 de junio de 1347. Septiembre de 1347. [45]

Carlos V de Francia, que había sobrevivido a la invasión de la Cité por los partidarios de Étienne Marcel en 1358, decidió que una ubicación menos céntrica sería preferible para su seguridad. En 1360 inició la construcción del Hôtel Saint-Pol, y al convertirse en rey en 1364 comenzó a transformar el Louvre en una residencia real permanente. Después de la muerte de Carlos V, su sucesor Carlos VI permaneció principalmente en el Hôtel Saint-Pol, pero como estaba incapacitado por una enfermedad mental, su esposa Isabeau de Baviera residió en el Louvre y gobernó desde allí. [3]: 11

Los reyes posteriores del siglo XV no residieron en el Louvre, ni Francisco I ni Enrique II, incluso cuando convirtieron parcialmente el Louvre en un palacio renacentista. La familia real solo regresó para residir en el complejo recientemente reconstruido después del abandono del Hôtel des Tournelles por Catalina de Médici después de la muerte traumática de su esposo Enrique II en julio de 1559. A partir de entonces, el rey y la corte permanecerían principalmente en el Louvre hasta La partida de Luis XIV en 1666, aunque con dos interrupciones importantes, en el apogeo de las guerras de religión francesas entre 1588 y 1594, y durante la minoría de Luis XIV y la Fronda entre 1643 y 1652. La familia real y la corte también hicieron frecuentes estancias en alternativa. palacios, especialmente en Vincennes (donde Carlos IX murió el 30 de mayo de 1574), Saint-Germain-en-Laye (donde Luis XIV nació el 5 de septiembre de 1638 y Luis XIII murió el 14 de mayo de 1643), y el Fontainebleau (donde Luis XIII nació el 27 de septiembre de 1601). El niño Luis XV también residió brevemente en el Louvre Appartement d'été d'Anne d'Autriche en 1719, cuando las Tullerías estaban siendo remodeladas. [3]: 68

Tanto Luis XIV en la década de 1660 [3]: 60 como Napoleón en la década de 1810 hicieron planes para establecer su residencia principal en el Ala Colonnade, pero ninguno de estos proyectos respectivos llegó a buen término.

Biblioteca Editar

Carlos V era conocido por su interés en los libros (de ahí su apodo "le sage"que se traduce como" erudito "y" sabio "), y en 1368 estableció una biblioteca de unos 900 volúmenes en tres niveles dentro de la torre noroeste del Louvre, luego renombrada de Tour de la Fauconnerie para Tour de la Librairie. Al año siguiente, nombró bibliotecario a Gilles Mallet [fr], uno de sus funcionarios. Esta acción ha sido ampliamente vista como fundamental, pasando de la práctica anterior de los reyes de mantener libros como objetos individuales a organizar una colección con una catalogación adecuada como tal, la biblioteca de Carlos V generalmente se considera un precursor de la Biblioteca Nacional de Francia, a pesar de que fue desmantelado en el siglo XV. [21]

En 1767, Jacques-Germain Soufflot presentó un proyecto para reubicar la Biblioteca Real dentro del Louvre, respaldado por el Superintendente de Marigny y aprobado por Luis XV, pero que nació muerto por falta de fondos. [3]: 76 Napoleón aprobó un proyecto similar a partir de febrero de 1805, [3]: 83 para el cual Percier y Fontaine planearon una nueva ala de la Biblioteca como pieza central de su programa para llenar el espacio entre el Louvre y las Tullerías, pero no fue implementado tampoco.

Un separado y más pequeño Bibliothèque du Louvre se formó a partir de colecciones de libros incautadas durante la Revolución y creció durante los sucesivos regímenes del siglo XIX. Inicialmente ubicado en las Tullerías en 1800, se trasladó al entresuelo de la Grande Galerie en 1805. En 1860 se trasladó a un nuevo espacio creado por Lefuel en el segundo piso del nuevo ala norte (Richelieu) de la ampliación del Louvre de Napoleón III, cuyo El pabellón principal de la rue de Rivoli recibió el nombre de Pavillon de la Bibliothèque. La nueva biblioteca estaba servida por una elegante escalera, ahora Escalier Lefuel, y fue decorado por François Victor Eloi Biennourry [fr] y Alexandre-Dominique Denuelle. [3]: 102 Lamentablemente, fue destruida por un incendio provocado en mayo de 1871 al mismo tiempo que las Tullerías, y solo se pudieron salvar unas pocas de sus preciadas propiedades. [47]

Sin embargo, otra biblioteca, la Bibliothèque Centrale des Musées Nationaux (BCMN), fue desarrollado paulatinamente por los comisarios, principalmente durante el siglo XX, y ubicado en la mitad del ático del ala sur de la Cour Carrée, en el lado del río. La transferencia de sus colecciones al nuevo Institut National d'Histoire de l'Art se planificó en la década de 1990 [47] y se ejecutó a principios de 2016 después de mucho retraso. [48] ​​Varias bibliotecas más pequeñas permanecen en el Louvre: una Centro Dominique-Vivant Denon en los antiguos espacios del BCMN, abierta al público [49] una biblioteca especializada en arte del Mediterráneo oriental y Oriente Medio, ubicada en el Cour Lefuel y por lo tanto conocido como el Bibliothèque Lefuel y otras dos bibliotecas especializadas, respectivamente sobre pintura en el Aile de Flore y artes decorativas en el Aile de Rohan. [50]

Residencia de invitados para soberanos extranjeros y miembros de la realeza Editar

El Louvre fue el hogar parisino de los emperadores que vinieron a visitar Francia: el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos IV se quedó allí a principios de 1378 [3]: 11 [21] El emperador bizantino Manuel II de junio de 1400 a noviembre de 1402, usándolo como base para varios viajes por Europa [52] el emperador Segismundo del Sacro Imperio Romano Germánico en marzo y abril de 1416 [53] y el emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico en 1539-1540.

A finales de la década de 1640, cuando la familia real había abandonado temporalmente el Louvre, la reina Henrietta Maria de Inglaterra pasó parte de su exilio parisino en el apartamento de la reina madre, en la planta baja del ala sur de la Cour Carrée, donde a principios de febrero 1649 se enteró de la ejecución de su marido Carlos I. [54]

En 1717, el Appartement d'été d'Anne d'Autriche se puso a disposición de Pedro el Grande durante su visita a París, pero el zar prefirió quedarse en el menos grandioso Hôtel de Lesdiguières [fr]. [3]: 68 En 1722, el mismo apartamento se convirtió en la residencia temporal de la Infanta Mariana Victoria de España, a quien se prometió casarse con el joven Luis XV. Allí permaneció tres años, tras los cuales los acontecimientos diplomáticos llevaron a la cancelación del proyecto matrimonial y a su regreso a España. Este episodio permanece a nombre del jardín frente a la Petite Galerie, conocida desde entonces como la Jardín de l'Infante. El patio al otro lado del ala, anteriormente conocido como Cour de la Reine, también fue conocido como el Cour de l'Infante durante gran parte del siglo XVIII (y más tarde Cour du Musée, ahora Cour du Sphinx).

En la década de 1860, Napoleón III decidió crear un apartamento de prestigio para los soberanos visitantes en el Aile de Flore, cerca de su propio apartamento en el Palacio de las Tullerías. Lefuel lo diseñó con un monumental escalier des Souverains, cuya decoración dirigió entre 1873 y 1878 a pesar de que la monarquía había caído en el ínterin. Ese proyecto, sin embargo, quedó inconcluso, y en 1901-1902 su sección superior ricamente decorada se reutilizó en una sala que ahora es la galería de estudio del departamento de artes gráficas del Louvre. [55] [56]

Lugar de entretenimiento Editar

Los espectáculos de entretenimiento como torneos, juegos, bailes y teatro eran una parte fundamental de la vida de la corte en la época en que el Louvre era una residencia real. En 1610, se organizó una pelea de gladiadores entre un hombre y un león en el patio del Louvre, que el rey Enrique IV observó desde el interior del edificio. [3]: 35

Las representaciones teatrales fueron particularmente significativas en el período posterior al regreso de la corte al Louvre en 1652. Molière actuó por primera vez frente al rey en la gran sala del primer piso del ala Lescot el 24 de octubre de 1658, tocando su Nicomède y Le Dépit amoureux [fr] . Tras el éxito de esa actuación, se le concedió el uso de un espacio primero en el Hôtel du Petit-Bourbon y luego, después de la demolición de este último, para dejar espacio a la columnata del Louvre, en el Palais-Royal. Molière volvió a actuar en el Louvre el 29 de enero de 1664 cuando dirigió Le Mariage forcé [fr] , con el propio Luis XIV haciendo un cameo como egipcio, en la sala principal de la Reina Madre en la planta baja del ala sur de la Cour Carrée. El 17 de noviembre de 1667, Jean Racine Andromaca fue creado en el Louvre en presencia de Luis XIV.

Algunos espectáculos de entretenimiento fastuosos dejaron tal huella en la memoria colectiva que partes del Louvre recibieron su nombre. Así, la Place du Carrousel conserva la memoria de la Gran carrusel [fr] del 5 al 6 de junio de 1662, y el Pavillon de Flore lleva el nombre del Ballet de Flore que se realizó por primera vez allí el 13 de febrero de 1669. [35]: 16-20

Napoleón decidió construir un nuevo lugar para la Ópera de París como parte de su proyecto para completar el Louvre y su reunión con las Tullerías. En 1810, Percier y Fontaine planearon una nueva casa de ópera al norte de lo que ahora es la Cour Napoléon, en una huella similar a la actual. Pasaje Richelieu, con entrada principal en el lado norte frente al Palais-Royal. Sin embargo, ese proyecto no se ejecutó. [57] Tampoco lo era el plan de Napoleón III en la década de 1860 de construir una gran sala de teatro en el Aile de Marsan como contraparte simétrica de la Pavillon des Sessions que creó en el sur de Aile de Flore. [3]: 102

En la década de 1960, parece haber funcionado un teatro en el Pavillon de Marsan, conocido como el Théâtre du Pavillon de Marsan. La obra de Samuel Beckett llamada Jugar (Francés: Comédie) tuvo su estreno en Francia el 11 de junio de 1964, dirigida por Jean-Marie Serreau. [58]

En 1996, la Comédie-Française inauguró el Studio-Théâtre en los espacios subterráneos del Carrousel du Louvre, su tercer lugar (después de su instalación principal Palais-Royal y el Théâtre du Vieux-Colombier).

Residencia de artistas y artesanos Editar

El 22 de diciembre de 1608, Enrique IV publicó cartas de patentes que anunciaban su decisión de invitar a cientos de artistas y artesanos a vivir y trabajar en los suelos bajo la Grande Galerie. [30]: 10 Simultáneamente, Henry estableció una fábrica de tapices allí, que permaneció hasta su transferencia a la Manufactura de Gobelins en 1671. Los creadores que vivieron bajo la Gran Galería en los siglos XVII y XVIII incluyeron a Louis Le Vau, Théophraste Renaudot de 1648 a 1653 , [59] André Charles Boulle, Jean-Baptiste Pigalle, Augustin Pajou, Maurice Quentin de La Tour, Claude-Joseph Vernet, Carle Vernet, Horace Vernet (que nació allí), Jean-Baptiste Greuze, Jean-Honoré Fragonard y Hubert Robert. [4]: 89

Tras la partida de la corte real a Versalles en la década de 1670, varias personas, muchas de las cuales eran artistas, obtuvieron el privilegio de establecer su residencia en partes del antiguo palacio real. Estos incluyeron a Jacques-Louis David en la esquina sureste de Cour Carrée y Charles-André van Loo en la Galerie d'Apollon. El 20 de agosto de 1801, Napoleón hizo expulsar a todos los artistas y otras personas que vivían en la Cour Carrée, [30]: 16 y en 1806 puso fin definitivamente al alojamiento de los creadores bajo la Grande Galerie. [4]: 89

Casa de la Moneda Real Editar

En julio de 1609, Enrique IV transfirió la ceca a un espacio, la Grande Galerie, desde su ubicación anterior en la Île de la Cité. La ceca del Louvre se especializaba en la producción de medallas, fichas y monedas conmemorativas, y se la conocía correspondientemente como la monnaie des médailles, mientras que la moneda corriente seguía produciéndose en el monnaie des espèces en la rue de la Monnaie [fr] detrás de Saint-Germain l'Auxerrois, como había sido el caso desde el siglo XIII.

La ceca de medallas del Louvre fue dirigida por destacados artistas que incluyeron a Guillaume Dupré, Jean Varin y Claude Ballin [fr]. Cerró durante la Revolución Francesa, pero fue revivido en 1804 por Vivant Denon. Por decreto imperial del 5 de marzo de 1806, se trasladó del Louvre al Hôtel des Monnaies, donde monnaie des espèces se había mudado en 1775. [60]

Residencia de altos funcionarios y cortesanos Editar

En el siglo XVII, el segundo piso del Pavillon du Roi fue el hogar de Charles d'Albert, duc de Luynes hasta 1621, luego de Gaston, duque de Orleans, y desde 1652 del cardenal Mazarin, quien también establece sus sobrinas en el segundo - Ático en el piso del ala Lescot. [3]: 49. Nicolas Fouquet y su sucesor Jean-Baptiste Colbert vivieron de manera similar en los pisos superiores del Pavillon du Roi, sobre el dormitorio del rey. [3]: 49

Se crearon nuevos apartamentos de prestigio para los dignatarios del régimen como parte de la expansión del Louvre de Napoleón III. El principal, en el ala norte (Richelieu), fue utilizado por Charles de Morny y después de 1871 se convirtió en el apartamento del ministro de Finanzas. Como tal, apareció de forma destacada en el documental de Raymond Depardon. 1974, une partie de campagne [fr] , filmado durante la campaña electoral presidencial del entonces ministro Valéry Giscard d'Estaing a principios de 1974. El apartamento fue renovado a principios de la década de 1990 y ahora forma parte del departamento de artes decorativas del Louvre, conocido como Appartement Napoléon III. Otro apartamento oficial fue creado para el "Gran Escudero" imperial (grand écuyer) Émile Félix Fleury [fr], en el ala sur (Denon), con entrada a través de un pórtico ornamentado en el Cour Lefuel. Parte de ese gran apartamento se convirtió en la década de 1990 en el espacio de exhibición del museo para la escultura del norte de Europa, mientras que otra parte se ha utilizado desde 1912 como oficinas para el director del Louvre y su personal. [3]: 108 [61] Lefuel también creó dos apartamentos sucesivos para el director del Louvre, Émilien de Nieuwerkerke, el primero en las antiguas habitaciones de la Académie de peinture, y cuando estos tuvieron que ser demolidos para construir el Escalier Daru, en el primer piso del ala norte del Cour Carrée. [3]: 103

Imprenta nacional Editar

Un primer taller de impresión apareció en el Louvre en la década de 1620. En 1640, el superintendente François Sublet de Noyers lo estableció como una imprenta real, la Imprimerie du Louvre, poniendo fin a la práctica anterior de la monarquía de subcontratar sus tareas de impresión a empresarios individuales como Robert Estienne. La imprenta real, pronto conocida como Imprimerie Royale, fue dirigido primero por Sébastien Cramoisy [fr] y sus descendientes, luego por miembros de la familia Anisson-Duperron [fr] a lo largo del siglo XVIII hasta 1792. Fue trasladado al Hôtel de Toulouse en 1795, luego al Hôtel de Rohan [ fr] en 1809.

A principios de la década de 1850, en las primeras etapas de la expansión del Louvre de Napoleón III, se realizaron proyectos para reubicar la imprenta nacional (entonces conocida como Imprimerie Impériale) en el nuevo edificio del Louvre, ahora el ala Richelieu. Estos planes fueron criticados por Ludovic Vitet, entre otros, [62] y no fueron implementados.

Instalación académica y educativa Editar

A finales del siglo XVII, el Louvre comenzó a convertirse en la sede de las academias reales francesas. Primero, en 1672 Colbert permitió que la Académie Française se reuniera en la planta baja del Pavillon du Roi, en la Sala de Guardias del apartamento de la antigua Reina Madre. Pronto la Académie se trasladó a la planta baja del ala Lemercier en la Cour Carrée, y también mantuvo su biblioteca allí. La Académie des Inscriptions se unió a él en salas cercanas. La Académie royale de peinture et de sculpture se estableció en la Grande Galerie hasta 1661, y regresó al Louvre en 1692, instalándose en el Salon Carré y el ala cercana construida por Le Vau en el Cour de la Reine, al lado de Cabinet du Roi donde se guardaban varias de las pinturas del rey. [3]: 66-67 La Académie royale d'architecture se trasladó al apartamento de la Reina (en el ala sur de la Cour Carrée) en 1692. [3]: 67 Después de un incendio en 1740 se trasladó a la planta baja del norte ala. [3]: 68 La Académie des Sciences también se trasladó al Louvre en la década de 1690, y en 1699 se trasladó desde la planta baja. Bibliothèque du Roi a la habitación del antiguo rey, a saber, el Chambre de Parade, los Salle Henri II (antecámara) y el primero Salle des Gardes (ahora Salle des Bronzes que se particionó en ese momento. [2]: 14 [3]: 68 [24]: 14 La Académie politique [fr], una escuela de formación de diplomáticos, se hizo cargo en la década de 1710 de la gran sala en el tercer piso del Pavillon de l'Horloge (ahora dividido en oficinas). [3]: 68

A partir de 1725, el Salón Carré, recientemente desocupado con el regreso a España de la niña Mariana Victoria, fue utilizado por la Académie royale de peinture et de sculpture para su exposición anual, que tomó su nombre de Salón. [24]: 19 A partir de 1763, la Académie también superó a la Galerie d'Apollon. [3]: 67

Durante la Revolución Francesa, todas las academias fueron consideradas fatalmente manchadas por las asociaciones del Antiguo Régimen y terminaron el 8 de agosto de 1793. Sin embargo, poco más de dos años después, fueron recreadas como el Institut de France el 24 de octubre de 1795, inaugurado ceremonialmente en la sala de la planta baja del ala Lescot (la del Louvre Salle des Caryatides) el 4 de abril de 1796. [3]: 80 El 20 de marzo de 1805, Napoleón decidió trasladar el Institut del Louvre a su sede actual en el antiguo Collège des Quatre-Nations, que había sido cerrado en 1791.

los Salón se reinició anualmente en el Salón Carré, hasta la Revolución de 1848. Ese año, el enérgico nuevo director del Louvre, Philippe-Auguste Jeanron, lo trasladó a las Tullerías, para que el Salón Carré pudiera dedicarse íntegramente a la exposición permanente del museo. A partir de 1857, el salón se trasladó desde allí al Palais de l'Industrie de nueva construcción.

La École du Louvre fue creada en 1882 con la misión de "extraer de las colecciones el conocimiento que contienen y formar curadores, misioneros y excavadores". El plan de estudios de la escuela se centró originalmente en la arqueología, pero pronto se expandió a disciplinas relacionadas, como la historia del arte y la museografía. En los primeros años, las sesiones de la escuela se llevaban a cabo en el Cour Lefuel en dos habitaciones del antiguo apartamento del gran escudero, [3]: 108 con entrada desde el muelle. [63] Un gran salón de clases subterráneo, el anfiteatro Courajod lleva el nombre del historiador del arte y curador del Louvre Louis Courajod, fue construido en 1932 sobre el diseño del arquitecto Albert Ferran bajo el Cour du Sphinx. Fue reemplazado en la década de 1990 por el aún mayor anfiteatro Rohan, también bajo tierra en el extremo norte del Carrousel du Louvre. El primero anfiteatro Courajod luego se transformó en salas de exposiciones en las que ahora se exhibe la colección de arte copto del Louvre, incluidas las piezas arquitectónicas de Bawit.

Bolsa de valores Editar

La bolsa de valores nacional (o Bolsa) estuvo ubicado en el Louvre entre el 10 de mayo de 1795 y el 9 de septiembre de 1795, en el antiguo apartamento de la Reina Madre (en el ala sur de la Cour Carrée [3]: 80 y / o de la Petite Galerie [40]). Esto siguió a casi dos años de cierre durante los cuales la especulación fuera de bolsa sobre Assignats se volvió loca, después de décadas de funcionamiento de la Bolsa en el Hôtel de Nevers desde el 24 de septiembre de 1724 al 27 de junio de 1793. En septiembre de 1795, la Bolsa volvió a cerrar durante unos meses. reabrió en enero de 1796 en la Iglesia de Notre-Dame-des-Victoires donde permaneció hasta 1807. [40]: 118-119

Edificio de oficinas administrativas Editar

Durante el Antiguo Régimen, la cantidad de personal administrativo en la maquinaria del gobierno siguió siendo pequeña y se vio eclipsada por la cantidad de cortesanos y sirvientes domésticos. Eso cambió en el siglo XIX cuando los brazos administrativos del estado se volvieron cada vez más importantes, y el Louvre, como edificio gubernamental por excelencia, reflejó esa nueva realidad. En 1824, el primer piso del ala Lemercier en el lado occidental de la Cour Carrée fue otorgado al Conseil d'État, que permaneció allí hasta 1832. Aún se conservan los techos pintados de esa época, con temas alegóricos relacionados con la ley.

La huella de oficinas dentro del Louvre aumentó considerablemente con la expansión de Napoleón III. El nuevo ala norte (Richelieu) incluía oficinas para el ministère d'Etat [fr] , el efímero ministère de l'Algérie et des Colonies [fr] (1858-1860), [32]: 18 el ministère de la Maison de l'Empereur (separado del ministère d'Etat en 1860), [64] y (brevemente) el ministère des Beaux-Arts creado a principios de 1870, [40] [65] así como la Dirección de Telégrafos. [32]: 18

El 29 de mayo de 1871, pocos días después del incendio de las Tullerías, el jefe de gobierno de Francia, Adolphe Thiers, atribuyó todas las oficinas administrativas y el espacio de los cuarteles en el ala norte del Louvre al Ministerio de Finanzas francés, cuyos edificios al otro lado de la rue de Rivoli habían sido completamente destruido. [66] El Ministerio de Finanzas permaneció allí durante más de un siglo, hasta finales de los años ochenta. Una reunión de ministros de finanzas de los países del Grupo de los Siete, celebrada en el Louvre el 22 de febrero de 1987, dio su nombre al Acuerdo del Louvre.

Más al oeste, se realizaron proyectos en la década de 1880 para reubicar el Tribunal Nacional de Auditoría (cour des comptes) - cuyas oficinas anteriores en el Palais d'Orsay, donde ahora se encuentra el Musée d'Orsay, también habían sido incendiadas - en el Aile de Marsan que acababa de ser reconstruido y ampliado por Lefuel. Sin embargo, solo se depositaron allí archivos de la Corte, y estos espacios fueron finalmente atribuidos en 1897 al actual Musée des Arts Décoratifs.

A partir de 1878, el Aile de Flore fue utilizado por el Prefecto del Departamento de Sena y el Consejo Municipal de París, que celebró sus reuniones en la Salle des Sessions de Napoleón III, tras la destrucción del Hôtel de Ville al final de la Comuna. [2]: 36 [3]: 106 Se mudaron de nuevo al Hôtel de Ville reconstruido a principios de la década de 1890, después de lo cual se instaló el Ministerio de Colonias en el ala Flore de 1893 a 1909. [67] [4]: ​​65 El luego, el museo planeó expandirse al ala Flore, pero eso se vio frustrado durante la Primera Guerra Mundial, ya que la instalación fue utilizada por el servicio de emisión de bonos en tiempos de guerra. [3]: 108 El Ministerio de Hacienda, junto con la Lotería Nacional [fr] que creó en 1933, permaneció allí y permaneció hasta 1961. [68]

El propio museo del Louvre tiene oficinas en varias partes del edificio, p. Ej. en el antiguo apartamento del Gran Escudero (dirección museo), en los pisos superiores del Pavillon de l'Horloge, [42] y en parte del entresuelo bajo la Grande Galerie. [3]: 108

Jardín de esculturas Editar

Si bien el Louvre es rico en esculturas arquitectónicas, su posición en medio de un bullicioso vecindario de la ciudad fue durante mucho tiempo desfavorable para la exhibición de esculturas independientes, con pocas excepciones que incluyeron la exhibición temporal de una estatua colosal de Vulcano en el patio del Louvre durante la época de Carlos V visita en 1540. [69] Eso cambió durante el siglo XIX, sin embargo, cuando los espacios abiertos del Louvre se multiplicaron y el gusto del público por la escultura y los monumentos aumentó simultáneamente. Se realizó un proyecto temprano a fines de la década de 1820 para colocar la Gran Esfinge de Tanis en el centro de la Cour Carrée, [70] pero no se implementó.

En cambio, el 28 de octubre de 1845 se colocó en ese lugar una estatua ecuestre de Ferdinand Philippe, duque de Orleans, un segundo molde de un monumento de Carlo Marochetti erigido en Argel a principios de ese año. Pero eso no duró mucho, y la estatua se trasladó a Versalles poco después de la Revolución de 1848 (se trasladó de nuevo en 1971 a su ubicación actual en el Château d'Eu). [71] Los primeros planes del Segundo Imperio para erigir estatuas ecuestres de Francisco I en la Cour Carrée (por Auguste Clésinger [1]) y Luis XIV y Napoleón, respectivamente, en las dos plazas de la Cour Napoleón quedaron sin realizar.

Los monumentos esculpidos se multiplicaron alrededor del Louvre a finales del siglo XIX y principios del XX. La mayoría de ellos fueron eliminados en 1933 por iniciativa del Ministro de Educación Anatole de Monzie, debido a los gustos cambiantes: [72]

  • Monumento de mármol a François Boucher de Jean-Paul Aubé (1890), en el Jardin de la Colonnade, retirado en 1933 y ahora en el Museo Municipal de Longwy
  • Estatua ecuestre de Diego Velázquez de Emmanuel Frémiet (1892), en el Jardin de la Colonnade, trasladado en 1933 a la Casa de Velázquez en Madrid y destruido durante la Guerra Civil Española [73]
  • Versión de mármol del grupo titulado Quand même! [fr] , una celebración de la resistencia de Belfort durante la Guerra Franco-Prusiana por Antonin Mercié, instalada en 1894 en el Carrousel Garden, removida en 1933 y ahora en Fort Mont-Valérien
  • Estatua de mármol de Ernest Meissonier de Antonin Mercié (1895), en el Jardín de l'Infante, retirado en 1966 y reubicado en 1980 en el Parc Meissonier [fr] en Poissy
  • Monumento a Auguste Raffet de Emmanuel Frémiet (1896), en el Jardin de la Colonnade, las piezas de bronce se derritieron a principios de la década de 1940 durante la ocupación alemana, el resto se eliminó en 1966 [74]
  • Estatua de bronce de Jean-Léon Gérôme esculpiendo su Gladiadores, de Aimé Morot (1909), en el Jardín de l'Oratoire, retirado en 1967 y ahora en el Musée d'Orsay
  • Estatua de mármol de París durante la guerra 1914-1918 de Albert Bartholomé (1921), retirado en 1933 y conservado en estado deteriorado en el Bois de Vincennes [75]

En 1907, Étienne Dujardin-Beaumetz [fr], entonces subsecretario de Estado a cargo de la política de bellas artes de Francia, promovió la creación de un jardín de esculturas en el jardín octogonal occidental de la Cour Napoléon, apodado el "campo santo". [69] El monumental grupo de bronce Le Temps et le Génie de l’Art de Victor Ségoffin [76] se colocó en el centro en 1908. A su alrededor había esculturas alegóricas y conmemorativas:

  • Los hijos de Caín, bronce de Paul Landowski (1906), ahora en el Jardín de las Tullerías
  • Arquitectura, Piedra de Côte-d'Or, también de Landowski (1908), desde 1933 en Saint-Nicaise Hill [fr] en Reims, [77]
  • Cuadro, mármol de Aimé Octobre [fr] (1909), ahora en el Musée de Tessé [fr] en Le Mans
  • Pierre de Montreuil, mármol de Henri Bouchard (1909), desde 1935 en un jardín público junto a la Basílica de Saint-Denis [78]
  • Michel Colombe, bronce de Jean Boucher (1909), trasladado a Tours en 1933 y fundido en 1942 [74]
  • Puget, mármol de François-Léon Sicard (1910), desde 1933 en adelante Place Leverrier en Marsella
  • Poussin, mármol de Constant Roux (1911), desde 1934 en Les Andelys
  • Hardouin-Mansart, bronce de Ernest Henri Dubois (1908), desde la década de 1930 en el Jardin de l'Intendant [fr] de Les Invalides
  • Watteau, mármol de Henri-Édouard Lombard (1909), desde 1937 frente al Musée des Beaux-Arts de Valenciennes
  • Houdon, mármol de Paul Gasq (1909), desde 1935 en Lisieux [79]
  • Corot, mármol de François-Raoul Larche (1908), desde 1935 en Ville-d'Avray [80]

Se encargaron dos monumentos más, de Rude de Sicard y Chardin de Larche, pero no se completaron. [74] Todas estas esculturas, excepto la de Landowski Hijos de Caín, también fueron removidos en 1933. El grupo de Ségoffin fue trasladado a la ciudad de Saint-Gaudens en el sur de Francia en 1935, y se fundió durante la Segunda Guerra Mundial. [81] Landowski Hijos de Caín finalmente se trasladó en 1984 a su ubicación actual en el terrasse du bord de l'eau del Jardín de las Tullerías.

En el jardín octogonal oriental, en 1908 se erigió una estatua ecuestre de La Fayette [fr], de Paul Wayland Bartlett. Esta iniciativa había sido patrocinada en 1899 por el diplomático estadounidense Robert John Thompson en agradecimiento por el regalo francés de la Estatua de la Libertad. , y originalmente destinado a una dedicación en la tumba de Lafayette en el cementerio Picpus durante la Exposición Universal de 1900. [82] En preparación para la remodelación del Gran Louvre, el monumento de Lafayette se trasladó en 1985 a su ubicación actual en Cours-la-Reine .

En 1964, el ministro de Cultura, André Malraux, decidió instalar en el Carrousel Garden 21 esculturas de bronce de Aristide Maillol que habían sido donadas al estado francés por la ex modelo y musa del escultor, Dina Vierny, incluidos moldes de Aire, Acción en cadenas, La montaña, y El río. Las estatuas de Maillol se reorganizaron durante la reforma del jardín en la década de 1990.

Más recientemente, como parte del proyecto del Gran Louvre diseñado por IM Pei, se ha colocado un molde de plomo realizado en 1986 de la estatua ecuestre de mármol de Luis XIV por Gian Lorenzo Bernini en la Cour Napoléon, frente a la pirámide del Louvre y señalización el final de Paris Hacha histórica. Esto fue pensado como un tributo al papel pasado de Bernini como arquitecto del Louvre en 1664-1666, a pesar de que sus planes no se ejecutaron.


Trabajos citados

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Demakos, Matt. & # 8220De Under Ground to Wonderland Parte II & # 8221. Carta de caballero, volumen II número 19, núm. 89, invierno de 2012.

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Contenido

Uno de los primeros modelos de castillo de LEGO producidos fue un modelo de exhibición minorista de un folleto minorista de 1959-60. Este modelo también se vio en un anuncio de LEGO de la revista británica de 1961. Era un castillo blanco que encajaba en dos placas base grises que ocupaban un área de vigas de 20x20. El castillo, conocido por los minoristas de LEGO como el número 0746, tenía cuatro torres, con banderas onduladas de LEGO en la parte superior de dos de las torres. La palabra LEGO grabados en 1x1 ladrillos blancos se deletreaban en el frente del castillo a ambos lados de la entrada. Los ejemplos de este modelo se pegarían juntos, generalmente la regla entre los modelos minoristas de LEGO. También salió en 1960 el Libro de ideas de construcción de LEGO n. ° 1, también conocido como n. ° 238. Este folleto de 36 páginas tenía muchas ideas de construcción que se convirtieron en modelos de exhibición reales de LEGO. Una imagen era de un castillo azul con torres gemelas y techo rojo. Es de estilo renacentista tardío del norte de Europa. Este Castillo Azul fue el primer castillo visto en un producto oficial de LEGO distribuido al público. El primer modelo de castillo LEGO disponible para la venta fue 0 Weetabix Castle, un conjunto promocional de Weetabix, que estuvo disponible en 1970.

Conjuntos iniciales (1978-1983)

El tema Castillo comenzó en 1978, el año en que se introdujeron las minifiguras. El lanzamiento inicial del tema comprendía solo un conjunto, 375 Castle. El año siguiente trajo otros dos sets, 383 Knight's Tournament y 677 Knight's Procession. Al principio, esos conjuntos solo estaban disponibles en Europa, pero finalmente se lanzaron en los EE. UU. En 1981.

383 Knight's Tournament, uno de los primeros sets de Castle.

Hasta 1984, Castillo consistía solo en estos tres conjuntos y otros dos conjuntos promocionales, que estaban disponibles en Samsonite. Ya estaban presentes muchas piezas típicas del Castillo, como las alabardas, las primeras espadas, las lanzas, los escudos triangulares y el casco con protector de cuello. Los caballeros tenían cascos únicos que consistían en Espacio Clásico cascos de esa época, y piezas de visera móviles que solo estaban disponibles en estos tres primeros Castillo conjuntos. Los caballos presentados no eran las figuras de caballos omnipresentes posteriores, sino que estaban construidos con ladrillos normales. Los caballeros de esta época no usaban un escudo de armas consistente, sino que tenían muchos escudos diferentes.

El Guarded Inn es uno de los conjuntos de castillos antiguos más famosos y uno de los pocos edificios civiles a medio camino.

Facciones (1984-1997)

En 1984 el Castillo El tema fue totalmente renovado. Esto comenzó lo que puede considerarse el período más activo y variado del tema, ya que durante la mayor parte de este tiempo, hubo 2-4 facciones activas, lo que significa que los conjuntos de cada facción todavía estaban en producción / siendo lanzados al mismo tiempo.

Dos nuevas facciones, la Cruzados y el Halcones negros (así como una gran cantidad de piezas nuevas), se introdujeron. Entre las nuevas piezas introducidas en ese año estaban los paneles de pared, lanzas, dos nuevos cascos (los cascos con mentonera y cascos con parrilla facial para los caballeros) y plumas de plumas. 1984 también vio la introducción de las figuras de caballos, que también se presentaron en gran medida en Castillo. A partir de ahora, cada facción establecida presentaría un escudo de armas único en sus escudos, banderas o incluso en las propias minifiguras. El escudo de armas de ejes cruzados 'alternativo' para los cruzados pronto se eliminó gradualmente a favor del diseño de león más memorable.

Durante la década de 1980, Castillo no solo se trataba de castillos y caballeros, sino que también presentaba algunas minifiguras civiles, como un campesino o un herrero, y también edificios civiles, como 6067 Guarded Inn, una dirección que luego se perdería cuando el tema se centró más en los aspectos militares de la edad Media. The Guarded Inn también incluyó a la segunda mujer Castillo minifigura (que aún no presentaba un vestido, sino un conjunto de pierna normal). Una minifigura similar apareció en el set 6060 Knight's Challenge.

En 1987 se añadió una nueva facción, la Forestales, lo que llevó a un período poco común en el que cuatro facciones estuvieron activas al mismo tiempo una al lado de la otra. Los hombres del bosque no habitaban en castillos, sino en escondites construidos en árboles huecos y rocas. Esta fue también la primera vez que se vieron paneles de pared de esquina de color negro. Otros paneles de pared negros, que ya habían aparecido en 1985, se utilizaron más ampliamente cuando el Caballeros oscuros, que contó con el primer castillo principalmente de color negro, se introdujeron en 1988.

Después de cuatro años, los Forestmen fueron eliminados en 1990, el mismo año que trajo algunas piezas nuevas: un nuevo y elegante casco con visera móvil y una pieza de armadura adicional para los caballeros. Otra nueva incorporación fue el fantasma que brilla en la oscuridad.

6081 Fortaleza de la Montaña del Rey, una Cruzados conjunto lanzado en 1990

Este año también vio el primer castillo construido sobre una placa de base elevada, una pieza utilizada por primera vez un año antes en Piratas conjuntos. Ese castillo, 6081 King's Mountain Fortress, que también contó con la primera minifigura femenina con una falda, que estaba formada por un ladrillo inclinado de 2x2x2. Esto hizo que la princesa fuera un plato más alta que los hombres, pero su tocado medieval alto y puntiagudo ayudó a ocultar la diferencia de altura.

Después de la interrupción del Forestales facción, que incluía forajidos que bien podrían ser los buenos, ya que se parecen en gran medida a Robin Hood y sus alegres hombres, LEGO agregó una nueva facción en 1992, la Manada de lobos, que era básicamente una banda de ladrones. Este fue también el primer año en el que Castillo Las minifiguras estaban equipadas con las nuevas piezas para la cabeza impresas diversificadas, que se introdujeron por primera vez en 1989 para el debut de la nueva Piratas línea, y agregó más personalidad a los personajes que las simples caras sonrientes. Si bien tanto los Crusaders como los Black Falcons se eliminarían gradualmente ese año, los Black Knights continuarían haciendo apariciones limitadas junto a las facciones más nuevas hasta 1994.

Un diorama de 1993 muestra varios conjuntos de Maestros del Dragón, Manada de lobos y Caballeros oscuros.

Mientras que la Caballeros oscuros usó dragones simplemente como crestas y ornamentos, una nueva facción introducida en 1993, la Maestros del Dragón, movería Castillo más en los reinos de la fantasía y la mitología al agregar dragones y magos reales al complemento de los temas cubiertos por este tema, estableciendo así una dirección que aún sería seguida por el futuro. Castillo temas.

Un Dragón, introducido en el Maestros del Dragón facción.

El mago Majisto también fue una de las primeras minifiguras a las que se les dio un nombre. Maestros del Dragón También trajo algunas piezas nuevas e interesantes, como un nuevo casco y una gran alabarda, así como varias caras nuevas.

Por el momento, los elementos de fantasía no se desarrollaron más. En 1995, el nuevo Caballeros reales El tema introdujo la primera minifigura de rey distinta que llevaba una corona real. Otra adición notable fue el esqueleto. 1996 vio un renacimiento de corta duración de Forestales cuando Bosque oscuro fue lanzado. Los cuerpos de las minifiguras utilizadas en Dragon Masters y Royal Knights presentarían diseños más detallados, y estos últimos abandonarían en gran medida el peto icónico (que había sido un elemento básico de la serie desde 1990).

La fantasía estaba de vuelta en 1997, cuando Caballeros del susto trajo brujas y una variante de dragón negro, así como un villano de aspecto misterioso con un murciélago como símbolo de su elección. Este tema no solo se aventuró en direcciones más fantásticas, sino que también presentó algunas máquinas voladoras bastante fuera de lugar. Curiosamente, a pesar de haber sido descontinuado el año anterior, algunas imágenes promocionales todavía mostraban al Maestro Dragón luchando contra los Caballeros del Miedo.

La interrupción de Caballeros del susto en 1998 también marcó el final de los conceptos básicos que habían definido la Castillo tema de durante catorce años, en el que los diferentes subtemas representaban varias facciones que habían coexistido durante mucho tiempo en un entorno coherente y que a menudo aparecían juntas en un conjunto. Los temas de los años siguientes iban a ser subtemas autónomos con diferentes facciones propias que no tenían ninguna conexión con las de otros subtemas.

Subtemas (1998-presente)

Lo que siguió en 1998 fue el comienzo de un interludio bastante singular.

6045 Ninja Surprise, una Ninja conjunto lanzado en 1998.

Con la introducción de Ninja, los Castillo El tema dejó su escenario europeo tradicional y visitó el Japón medieval, con Samurai y Ninjas. También se introdujeron muchas piezas nuevas, como espadas japonesas (Katana), capuchas ninja y armaduras y cascos samuráis. Ninja También incluía cañones y mosquetes, una novedad para Castillo, y aparentemente fue ambientada en el siglo XVI. En 2000, Castillo volvió a un entorno más convencional con el lanzamiento de la nueva Reino de los caballeros tema, que involucró a dos facciones que estaban en desacuerdo entre sí, el Rey Leo y sus caballeros por un lado, y Cedric el toro con sus malvados secuaces por el otro.

Cedric the Bull lanza un ataque al castillo del rey Leo.

Las minifiguras fueron elaboradamente diseñadas y presentaban nuevas piezas de torso, caras, cascos y piezas de armadura. Los edificios, sin embargo, tenían un diseño bastante simplificado, que también se vio en otros temas de esa época, p. Ej. en Ciudad Jr., un método de construcción más tarde llamado "Juniorización". Este tema fue el primero Castillo tema para presentar dos minifiguras femeninas: la reina Leonora y la princesa Storm. Reino de los caballeros se suspendió en el año siguiente, y no habría nuevas Castillo establece hasta 2004.

Reino de los Caballeros II, introducido en 2004, fue una desviación radical de cualquier Castillo temas. Presentaba coloridos caballeros (con armadura roja, verde, morada y azul claro) que tenían nombres y personalidades individuales, al igual que los equipos de superhéroes como el Guardabosques. Los sets normales también fueron acompañados por el lanzamiento de versiones de figuras de acción enlatadas de los nuevos personajes, en un estilo similar a BIONICLE. Reino de los Caballeros II estaba más orientado a la acción, y también introdujo algunos cascos, espadas y escudos nuevos.

Este dragón de Vikings incluyó un nuevo sistema de construcción basado en la articulación Click-ball.

En 2005, LEGO lanzó un nuevo Vikingos línea que era más realista que la contemporánea Reino de los Caballeros II tema, pero sin embargo presentaba aspectos mitológicos al agregar dragones y otras criaturas de los mitos nórdicos, como la serpiente de Midgard. Una nueva técnica que se usó para hacer estas criaturas que todavía se usa hoy en día es construir monstruos grandes (como dragones) a partir de una combinación de ladrillos normales y TÉCNICA partes. Una pieza nueva bastante importante introducida en este tema fue la hoja del hacha separada que tenía que estar unida a un palo marrón para formar un hacha de batalla completa. El tema estaba destinado a ser simplemente un breve interludio antes del lanzamiento de la nueva Castillo tema, pero resultó lo suficientemente popular como para continuar durante un año más.

La nueva versión del logo del Castillo, introducida para este tema.

los Castillo El tema se relanzó en 2007 como Castillo (2007) y abandonó algunos de los aspectos presentados en Reino de los Caballeros II pero también repite elementos de fantasía establecidos anteriormente, como dragones y hechiceros, pero también agregó algunos nuevos, que originalmente se conocían de la señor de los Anillos novelas o Warcraft juegos de computadora, como Skeleton Warriors, Trolls y Dwarves. Otra diferencia es el hecho de que no implica que los humanos luchen entre sí. Los humanos están representados por un reino unificado que tiene que luchar contra grupos de antagonistas no humanos. En 2009, el mayor enteramente civil Castillo Se ha lanzado el set 10193 Medieval Market Village, que también incluía la primera figura de vaca y una rara pieza de pavo.

Kingdoms, es el sucesor de Castillo (2007). Vuelve a un escenario medieval más tradicional y realista.

Kingdoms Joust, el tour de force del tema.

El tema presenta a los buenos caballeros del Reino León defendiéndose de los malvados guerreros del invasor Reino Dragón. Los únicos elementos de fantasía son el mago Dragón y su dragón mascota. Reinos fue lanzado en junio de 2010, con varios sets, incluido un gran castillo, y seguido de cuatro sets más en 2011. A principios de 2012 se lanzó 10223 Kingdoms Joust, el último set de Kingdoms antes del lanzamiento de El Señor de los Anillos.

Castle 2013 (2013-14) fue el tema de reemplazo de Kingdoms. Presentaba a los Caballeros del León Azul luchando contra los Caballeros del Dragón Rojo. El tema se suspendió en 2015 después de lanzar 5 sets y 2 battlepacks.


Se revela el misterioso 'hombre de la máscara de hierro', 350 años después

Un misterio francés de 350 años ha sido desenmascarado: en su nuevo libro, Paul Sonnino, profesor de historia en la Universidad de California, Santa Bárbara, afirma haber descubierto la verdadera identidad del misterioso Hombre de la Máscara de Hierro.

El Hombre de la Máscara de Hierro fue un prisionero arrestado en 1669 y recluido en la Bastilla y otras cárceles francesas durante más de tres décadas, hasta su muerte en 1703. Su identidad ha sido un misterio perdurable porque, durante su encarcelamiento, el rostro del hombre fue escondido por una máscara, según Sonnino. La historia incluso se popularizó en la película de 1998 "El hombre de la máscara de hierro", protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Es un misterio que eludió incluso al famoso filósofo Voltaire y al escritor Alexandre Dumas. Los historiadores han descartado la teoría popularizada por Voltaire y Dumas de que el hombre enmascarado era el hermano gemelo de Luis XIV, según Sonnino. [Huesos con nombres: cuerpos muertos hace mucho tiempo que los arqueólogos han identificado]

"Ellos [los historiadores] están bastante de acuerdo en que su nombre era Eustache Dauger, que solo usaba la máscara ocasionalmente y que cuando usaba una máscara, era de terciopelo, no de hierro", dijo Sonnino en un comunicado. "También están bastante seguros de que era un ayuda de cámara. Lo que no han podido averiguar es de quién era el ayuda de cámara y por qué posible razón estuvo retenido bajo estricta seguridad durante más de 30 años".

En "La búsqueda del hombre de la máscara de hierro: una historia histórica de detectives" (Rowman y Littlefield, 2016), Sonnino guía al lector a través de registros históricos, correspondencia sobre el prisionero y otros aspectos de su investigación.

A través de su investigación, Sonnino determinó que Dauger era ayuda de cámara del tesorero del cardenal Mazarin, quien fue ministro principal de Francia durante los primeros años de vida de Luis XIV. Mazarin acumuló una gran fortuna y Sonnino cree que el ayuda de cámara pensó que le habían robado parte del dinero.

"Lo que pude determinar fue que Mazarin le había robado parte de su enorme fortuna al anterior rey y reina de Inglaterra ...", dijo Sonnino. "Dauger debe haber hablado en el momento equivocado. Cuando lo arrestaron, le informaron que si revelaba su identidad a alguien, lo matarían de inmediato".

En cuanto a por qué la identidad del Hombre de la Máscara de Hierro ha permanecido velada a lo largo de la historia, Sonnino dijo que la culpa es de los historiadores, que "insisten en hacerlo antiséptico, moralista y sensato".

"La vida no tiene sentido", continuó Sonnino. "Los humanos son mucho más complicados que eso".


Conoce a los Hamilton

Creado en 1643 para James Hamilton, el Ducado de Hamilton es el principal Peerdom en Escocia. Es el tercero más antiguo del Reino Unido, solo superado por los duques de Norfolk y Somerset.

Y la Casa de Hamilton tiene una historia familiar a la altura de una herencia tan ilustre.

Rastreando su linaje desde 1375, cuando "David de Hamylton, hijo y heredero de David fitz Walter" firmó por primera vez una orden judicial, durante 800 años el poder y la importancia de los Hamilton dieron forma a la historia y la sociedad escocesas. Estos hombres y mujeres eran hacedores de reyes y violadores de reyes, ligados a la realeza británica por matrimonio y sangre. Estaban involucrados en intrigas políticas y la lucha por la independencia de Escocia, plagados de locura y desastrosos negocios financieros, acusados ​​de traición e ilegitimidad, ridiculizados como usurpadores, adúlteros y egoístas, e incluso ejecutados y exiliados de su propio país.

Pero ese es solo un lado de la historia. La familia también eran eruditos y románticos, generosos patrocinadores de las artes, soldados y asesores leales, solo alguaciles y jueces, fervientes partidarios de la comunidad local, recaudadores de fondos caritativos, deportistas exitosos y pioneros de la aviación.

El primer duque de Hamilton se creó en 1643. Jaime Hamilton, entonces conde de Arran, fue ennoblecido por sus servicios a Carlos I. Un líder militar influyente durante la Guerra de los Treinta Años, regresó como principal asesor escocés de Carlos cuando terminó el conflicto.

Pero la vida no siempre fue amable con el primer duque de Hamilton. Él comandó fuerzas en Escocia durante las Guerras de los Tres Reinos, enfrentándose a la oposición de su propia madre. Anne, marquesa de Hamilton, era coronel en el ejército contrario de los Covenanters y amenazó con matar a James a tiros en 1639. Cinco años más tarde, Carlos I encarceló al duque en el castillo de Pendennis, irritado por su creciente mala conducta e inacción durante las negociaciones con los Covenanters. .

Finalmente liberado en 1646, James encontró su fin solo tres cortos años después. Liderando una campaña para rescatar a Carlos I de las fuerzas de Oliver Cromwell en 1648, fue derrotado y capturado en la Batalla de Preston. Sus fuerzas habían superado en número a las 24.000 a 9.000 de Cromwell.

James fue decapitado el 9 de marzo de 1649, juzgado y condenado como traidor.

James, primer duque de Hamilton. Nacido en 1606, murió en 1649.

James fue sucedido por su hermano William, Conde de Lanark. William tuvo un comienzo más tranquilo en la vida, estudiando en la Universidad de Glasgow y pasando tiempo en la corte de Luis XIII de Francia, pero rápidamente se vio atrapado en maquinaciones políticas. Activo durante las Guerras de los Tres Reinos, su lealtad aumentó y disminuyó con los logros realistas.

Se desempeñó como miembro del Parlamento de Portsmouth en la Cámara de los Comunes inglesa durante el Parlamento Corto de 1640, convirtiéndose en Secretario de Estado de Escocia en 1641. Pero dos años más tarde, fue arrestado con James por orden de Carlos I. William escapó y se reconcilió con los Covenanters, luchando en la Batalla de Kilsyth. En 1647, estaba nuevamente tratando con Carlos I, firmando el tratado de Compromiso para aliarse con el rey a cambio de apoyo para establecer el presbiterianismo en Inglaterra.

Ni siquiera un año después, William huyó a Holanda en el exilio. Regresó a Escocia con Carlos II en 1650, muriendo en la Batalla de Worcester.

William, segundo duque de Hamilton. Nacido en 1616, murió en 1651.

La muerte de William es la única vez que el Ducado de Hamilton pasó a una mujer en toda su historia. Ana era hija de James y heredó en lugar de sus primos William negó la sucesión a sus hijas.

Anne debería haber sido una de las mujeres más ricas y poderosas de Escocia, pero la muerte de su padre y su tío dejó la finca con enormes deudas. En ese momento se confiscaron grandes parcelas de tierra de Hamilton.

Se casó con William Douglas, primer conde de Selkirk en 1656. Juntos, trabajaron para saldar las deudas de Hamilton y la evolución del Palacio de Hamilton como la residencia no real más opulenta de Gran Bretaña comenzó bajo su atenta mirada. El escritor Daniel Defoe lo describió como "más adecuado para la corte de un príncipe que para la casa de un súbdito".

Anne, tercera duquesa de Hamilton. Nacido en 1631, muerto en 1716.

A diferencia de su padre y su tío, Anne renunció a su título. Jaime, su hijo mayor, se convirtió en el cuarto duque de Hamilton en 1698. Poco sabía ella que le sobreviviría.

Como sus predecesores, la vida de James se caracterizó por intrigas políticas y circunstancias infelices. Cuando era joven, se sospechaba que era jacobita cuando Guillermo de Orange subió al trono inglés en 1689, James apoyó al fracasado Jacobo II y VII. Una década más tarde, tomó un asiento en el Parlamento escocés en 1700 para protestar por una posible Unión, solo para cambiar de lealtad en 1705. Cuando no fue seleccionado como comisionado para tratar por la Unión, James volvió a cambiar y protestó por las Actas.

El cuarto duque también fue un importante inversor en el plan de Darién, una catástrofe imperial que le costó a Escocia casi la mitad de su moneda en circulación en ese momento.

Aunque era un camaleón político, James llegó a su fin en la búsqueda de dinero. Una herencia en disputa causó problemas con Carlos, cuarto duque de Mohun. El 15 de noviembre de 1712 se batieron en duelo en Hyde Park y cuando James mató a Charles, su segundo lo atravesó con una espada. El duelo conmocionó tanto a la sociedad educada que posteriormente se cambió la ley para que los duelos solo pudieran luchar con pistolas.

James, cuarto duque de Hamilton. Nacido en 1658, muerto en 1712.

Los siguientes dos sucesores del Ducado de Hamilton vivieron vidas (relativamente) tranquilas, aunque ambos murieron jóvenes. Jaime, Quinto duque, sucedió a su padre en 1712 y fue uno de los primeros gobernadores del London Foundling Hospital. Desafortunadamente, también fue secretamente nombrado Caballero de la Jarretera y Caballero del Cardo por el 'Viejo Pretendiente' jacobita en 1723. Aunque visto con sospecha por el gobierno británico, James mejoró significativamente las propiedades y fincas de Hamilton con la ayuda del gobierno británico. destacado arquitecto escocés William Adam. Su principal logro fue el pabellón de caza de Chatelherault, que ahora ha sido cuidadosamente restaurado y está abierto al público. Murió a los 40 años de ictericia y parálisis.

Su hijo, también Jaime, por el contrario, era conocido por su mujeriego. ¡Conoció a la belleza de la alta sociedad Elizabeth Gunning el día de San Valentín de 1752 y exigió casarse con ella esa misma noche! Cuando el párroco local se negó, James y Elizabeth se casaron en secreto en Mayfair House. El anillo de matrimonio de Elizabeth era un anillo de cortina quitado de una cama.

El sexto duque murió después de contraer un resfriado cuando salía a cazar solo seis años después.

James-George , su hijo mayor, tuvo éxito como heredero aparente cuando tenía dos años. Fue un reinado de corta duración, murió en 1769, a los 14 años. Los informes oficiales señalan que murió de fiebre o tuberculosis, pero la publicación de la sociedad Registro anual de Dodley afirmó, "se dice que su crecimiento tan rápido fue la causa de la muerte". Los rumores especulaban que esto se debía a una afección médica.

Douglas era el hermano menor de James-George. Su madre, nerviosa después de perder tanto a su esposo como a su hijo mayor, estaba ansiosa por asegurarse de que el próximo heredero sobreviviera. Douglas fue enviado a Europa para su constitución, emprendiendo un Grand Tour en 1772. Viajó con el Dr. John Moore y su hijo, que más tarde se convertiría en Moore de La Coruña.

Al regresar cuatro años después, Douglas era un romántico apuesto e incurable y se arriesgó a la ira de su familia al casarse con Elizabeth Anne Burrell, la cuarta hija de un abogado. El suyo fue un matrimonio por amor que, tristemente, descendió a la miseria. Douglas era un amante, con muchas amantes y dos hijos ilegítimos. Elizabeth, por otro lado, nunca tuvo un heredero. Se divorciaron por ley del Parlamento en 1794.

Se ha sugerido que el carrete escocés "Hamilton House" lleva el nombre del octavo duque y su duquesa. Los cambios de pareja reflejaron sus infidelidades en la vida real.

Cuando Douglas murió en 1799, el ducado pasó a su tío, Archibald. Sin embargo, siempre el pícaro, Douglas dejó el contenido del propio Hamilton Palace a su hija ilegítima con la actriz Harriet Pye Bennett. Archibald se vio obligado a comprarlos de nuevo, ¡o se arriesgaría a no tener dónde sentarse!

Desafortunadamente, Archibald sufrió mucho de gota y depresión y pronto dejó de ser responsable de las propiedades escocesas de los Hamilton. Nombró a su hijo mayor Alexander como su "Comisionado" y se retiró a su antigua casa cerca de Lancaster.

Además de ser miembro del Parlamento, Archibald también fue una figura destacada en el mundo de las carreras de caballos pura sangre. A diferencia de sus cuatro predecesores, alcanzó una gran edad.


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El cascanueces de Erzgebirge alemán - Cascanueces en el Palacio de Erzgebirge

Desde la antigüedad existen dispositivos para abrir todo tipo de nueces. El Aristóteles griego es probablemente el inventor de la cascanueces, una herramienta similar a una pinza con dos palancas. Pero también los cascanueces decorativos ya se habían elaborado durante la antigüedad. El hecho de que se hayan encontrado hermosos cascanueces de bronce en tumbas antiguas muestra que los cascanueces poco después de su invención han sido más que una simple herramienta. Sólo se depositaron en las tumbas objetos valiosos que habían sido de gran importancia en la vida pasada de las personas o posiblemente de gran importancia en la otra vida. En el siglo XVI se registró por primera vez la aparición del cascanueces de madera decorativo. El rey Enrique VIII de Inglaterra le regaló uno a su segunda esposa, Anna Bolena, y Leonardo Da Vinci ha construido una máquina para fabricar figuras de madera y cascanueces.

De madera Cascanueces hecho principalmente con fines decorativos entró en la avenida de la fama en el siglo XVIII. En Baviera (Oberammergau) los hábiles artesanos tallaron cascanueces con motivos orientales, mientras que en Tirol del Sur, hoy en día una provincia del norte de Italia de habla alemana, se elaboraron cascanueces divertidos simplemente para disfrutar de la gente. En el Erzgebirge alemán (Montes Metálicos) nació el cascanueces más famoso, el Cascanueces original alemán de Erzgebirge. Los más populares hasta hoy.

El Erzgebirge es una cadena montañosa baja en el este de Alemania. Los ricos depósitos de oro, plata y estaño trajeron prosperidad a la región durante los siglos XV y XVII. En el siglo XVIII, muchas minas se secaron y obligaron a los mineros desempleados a encontrar nuevas formas de ganarse la vida. Se dedicaron a trabajar la madera desde hace mucho tiempo y comenzaron a fabricar artículos de madera a mano. La técnica principal ya ha sido el torneado y el tallado en madera. Estas son las raíces de todos los maravillosos cascanueces, ahumadores de incienso, pirámides navideñas y arcos de luz (Schwibbogen) del Erzgebirge alemán.

El clasico Cascanueces Erzgebirge alemán tiene una mirada sombría y una gran boca enojada. El autor alemán Jacob Grimm (1785-1865) describió a los cascanueces como ídolos que están hechos para exorcizar a los espíritus malignos. Los motivos típicos son las autoridades estatales como reyes, soldados y policías. Al dar a estas autoridades el carácter y el aspecto de un cascanueces, los artesanos de Erzgebirge expresaron cierta protesta y crítica sin arriesgar sus vidas. El cascanueces también sirvió como una caricatura de los gobernantes. Cuando Napoleón Bonaparte conquistó Alemania, los artesanos de Erzgebirge produjeron cascanueces de Napoleón y más tarde el famoso Canciller alemán Bismarck fue retratado. Durante el siglo XIX, los cascanueces se hicieron cada vez más populares y se vendieron en las ferias navideñas alemanas como juguetes para niños. El antitipo de los típicos cascanueces de Erzgebirge alemanes fue elaborado en 1865 en el taller de la familia Fuechtner. Aproximadamente 120 procedimientos de trabajo fueron necesarios para completar el 'padre' de todos los cascanueces de Erzgebirge hace más de 140 años. Tenía una corona que recordaba a un sombrero de minero tradicional y su uniforme tenía puntitos blancos y adornos de filigrana. Estaba pintado con colores vivos (rojo, naranja, azul y amarillo). Algunos de los cascanueces clásicos de hoy todavía tienen este aspecto típico. Además de la madera, Fuechtner utilizó piel de conejo para el pelo y la barba, y la masa se utilizó para los pies y los ojos.

El procedimiento de trabajo de los cascanueces sigue siendo muy parecido al cascanueces original de Fuechtner.
La mayoría de los talleres de Erzgebirge utilizan máquinas modernas, pero prestan gran atención a los procedimientos tradicionales.

Incluso en Arte y Literatura se utilizaron cascanueces como tema. Las dos obras más populares son un cuento de hadas de E.T.A. Hoffmann llamó "Cascanueces y Mouseking" y el famoso ballet de Tschaikowski "El cascanueces". El ballet ha contribuido significativamente a la popularidad de los cascanueces alemanes de Erzgebirge porque ha extendido la apariencia del cascanueces por todo el mundo. Ahora, fuera de Alemania, muchas personas también se volvieron amantes de los cascanueces. En los Estados Unidos, cada vez más aficionados comenzaron a coleccionar cascanueces.

En este contexto, merecen mencionarse los dos talleres de Erzgebirge, Christian Ulbricht y Steinbach GmbH Marienberg. Han comenzado a producir cascanueces para el mercado internacional antes que cualquier otro taller de Erzgebirge. Ulbricht y Steinbach ampliaron su gama de modelos desde reyes, soldados y policías hasta imágenes más modernas del folclore y la historia. Comenzaron a elaborar cascanueces no solo con caracteres alemanes sino también con personajes conocidos internacionalmente, centrándose además del alemán también en el mercado estadounidense.

Ulbricht y Steinbach produjeron tantos modelos diferentes que todos encontraron uno que le gustó y los coleccionistas disfrutaron de la gran variedad de artículos coleccionables hechos a mano. Al limitar el número de cascanueces producidos de un determinado modelo, el precio de muchos modelos aumentó durante los años. Esto hizo aún más atractivo coleccionar cascanueces alemanes. Algunos entusiastas tienen hoy colecciones de varios miles de piezas.

Un cascanueces original de Erzgebirge es un hermoso elemento decorativo para todas las estaciones. Mucha gente piensa en lo maravilloso Navidad momento en que ven un cascanueces. Muchas tiendas en Alemania ponen cascanueces en su tienda (no a la venta) y exhiben vitrinas para aumentar las ventas navideñas. El cascanueces tiene la reputación de inspirar a la gente a comprar en Navidad. Las ferias navideñas tradicionales alemanas ofrecen muchos cascanueces y otros artículos de Erzgebirge.

Las ciudades de Seiffen, Olbernhau y Marienberg son el centro de la producción de cascanueces de Erzgebirge. Particularmente Seiffen es internacionalmente famoso por las artesanías de madera de Erzgebirge. El Erzgebirge-Palace ofrece más de 600 cascanueces diferentes de fabricantes de renombre de Erzgebirge, incluidos Christian Ulbricht Nutcracker, Steinbach, KWO Olbernhau, Richard Glaesser, Mueller Kleinkunst y Seiffener Volkskunst.


Gran baile

Mientras que el presidente Ford y su esposa organizaron una comida privada con la reina y el príncipe Felipe en el comedor del presidente y rsquos, también compartieron una velada mucho más pública para la cena de la reina y los rsquos bajo la carpa en el jardín de rosas.

Biblioteca presidencial Gerald R. Ford

El presidente Ford compartió un baile con la reina Isabel II, lo que lo convirtió en una sesión fotográfica icónica que fue tan impresionante como poderosa. El baile especial del presidente Ford y Queen & rsquos juntos llegó a servir como un símbolo apropiado de la historia compartida entre los Estados Unidos y el Reino Unido.

Aunque el presidente Ford fue el rostro de la operación, fue su esposa quien se ensució las manos para que sucediera.


Entre bastidores

La minifigura LEGO de Sirius (justo después de escapar de Azkaban)

Sirius como minifigura LEGO (2da edición)

Sirius Black como un joven Merodeador

Sirius Black como aparece en Harry Potter: Wizards Unite

El joven Sirius Black como aparece en Harry Potter: Wizards Unite

¡Sirius Black (como un convicto de Azkaban) como POP! Vinilo

¡Sirius Black (como Padfoot) como POP! Vinilo

  • Sirius es interpretado por el actor británico Gary Oldman en las adaptaciones cinematográficas de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, cáliz de fuego, Órden del Fénix y Reliquias de la Muerte: Parte 2.
  • El Sirius de quince años en la versión cinematográfica de Harry Potter y la Orden del Fénix es interpretado por James Walters.
  • El joven Sirius es interpretado por Rohan Gotobed ​​en un flashback en el Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 película.
  • Al igual que James Potter, Snape, Lupin y Pettigrew, en las películas de Harry Potter se retrata a Sirius como mucho mayor. Gary Oldman tenía 46 años cuando interpretó por primera vez a Sirius en Prisoner of Azkaban y 53 cuando lo jugó por última vez. Sirius murió a los 36 años. Sin embargo, en el caso de Sirius, puede haber sido hecho a propósito para ayudar a representar cuánto lo envejeció mucho el trauma que sufrió en Azkaban mucho más allá de sus años reales.
  • En la adaptación cinematográfica de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, La oficina de Filius Flitwick es reemplazada por la Torre Oscura como prisión temporal.
  • Debido al cuarto libro mucho más grande en comparación con sus predecesores, el papel de Sirius en la adaptación cinematográfica de Harry Potter y el cáliz de fuego se corta drásticamente. Todas las escenas después de que su cabeza aparece en el fuego se eliminan, y Molly Weasley no se encuentra con él (por cierto, la propia Molly es eliminada de la película).
  • Sirius y Snape solo se encuentran en la pantalla en Harry Potter y el prisionero de Azkaban, dirigida por Alfonso Cuaron. Su posterior encuentro en Harry Potter y el cáliz de fuego no ocurre, y su encuentro en Harry Potter y la Orden del Fénix solo se escucha fuera de la pantalla.
  • En las versiones cinematográficas de la serie, Sirius tiene varios tatuajes, pero nunca se dice en los libros si tiene alguno. Se supone que estos son tatuajes de prisión que recibió mientras estaba en Azkaban, aunque sería casi imposible considerando lo que se sabe sobre las condiciones en Azkaban. Se podría dar a entender que estas marcas se le hicieron a él como una forma de testimonio de sus crímenes.
  • En Harry Potter y el prisionero de Azkaban, es notable que a pesar del hecho de que Snape y Lupin saben que Sirius estaba al tanto del pasaje a la Cabaña de los Gritos y, presumiblemente, estaban convencidos de su culpa, el pasaje no estaba bloqueado ni vigilado.
  • En la versión cinematográfica de Harry Potter y la Orden del Fénix, La memoria de Snape muestra a James desarmando a Snape, y Sirius comenta, "¡Bonito, James!" En la Batalla del Departamento de Misterios, Sirius repite esta línea cuando Harry desarma a Lucius Malfoy, llamando a Harry "James" (estas son sus últimas palabras) un desliz que no ocurre en el libro, aunque es consistente con los comentarios hechos. en la novela sobre él considerando a Harry una versión más joven de James.
  • En el Órden del Fénix película, cuando Sirius llega con los otros miembros de la Orden, golpea a Lucius Malfoy exclamando: "Aléjate de mi ahijado". Esto, sin saberlo, causa la destrucción de The Prophecy Orb al hacer que Lucius Malfoy lo deje caer. Ambas acciones son contrarias al libro, en el que Neville Longbottom rompe el orbe y no se produce el puñetazo.
  • Además, en la versión cinematográfica de la batalla del Departamento de Misterios, Bellatrix Lestrange golpea a Sirius en el hombro y el brazo con una maldición asesina. La maldición lo pica y lo debilita antes de que vuelva a caer en la vista. Esto difiere del libro, donde lo matan cuando fue golpeado a través del velo por un hechizo rojo desconocido que lanzó Bellatrix.
  • Los nombres Sirius y Regulus también son nombres de dos personajes principales del videojuego. Bomberman 64. Curiosamente, en Bomberman, se cree que Sirius es un héroe cuando en realidad es un villano, que es exactamente lo contrario de Sirius Black.
  • En Harry Potter y la Orden del Fénix, la forma en que Sirius describe la muerte de su hermano implica que Regulus fue asesinado por la maldición asesina. Pero en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, se establece que Regulus fue asesinado por los Inferi en la cueva Horrocrux de Voldemort. Sin embargo, Sirius afirma con respecto a la muerte de su hermano "por lo que descubrí desde que salí (de Azkaban)", por lo que es probable que Sirius haya recibido esta información de segunda mano, por lo que su fuente puede estar equivocada o Sirius puede haberla asumido. fue la maldición asesina.
  • También hay una sugerencia de que Sirius podría haber hecho magia para menores de edad. En Harry Potter y la Orden del Fénix, Sirius afirma que se escapó de su casa a los 16 años. Sin embargo, en Reliquias de la Muerte, se revela que Sirius puso adornos permanentes en la parte posterior de todas sus fotos y carteles colgados en la pared de su habitación. Pero, considerando que se escapó de casa a los 16 años y no regresó hasta los 35 años, habría sido menor de edad en el momento en que realizó el encantamiento permanente. Sin embargo, dado que estaba en la casa de una bruja y un mago en ese momento, esto no se habría registrado.
  • La relación entre Sirius y la Sra. Weasley es considerablemente más tensa en los libros de lo que se muestra en las películas. También se lo describe en los libros como algo menos en control de lo que se muestra en el Órden del Fénix película.
  • En las películas, después de la muerte de Sirius, parece que Harry ha captado el sentido de la moda de Sirius de usar ocasionalmente un blazer como ropa normal, al igual que Sirius, quien en el Órden del Fénix La película siempre fue representada con un blazer.
  • Sirius estaba histérico cuando los Aurores lo llevaron a la cárcel porque la muerte de James y Lily lo había trastornado. & # 9129 & # 93
  • El ahijado de Sirius, Harry, honró a Sirius al nombrar a su primogénito James Sirius Potter.
  • Curiosamente, el niño que Harry nombró en honor a James y Sirius a menudo se burla del niño cuyo segundo nombre es Severus, como en Severus Snape.
  • En las versiones cinematográficas, Sirius Black tiene cabello castaño en lugar de negros y ojos azules en lugar de grises.
  • Sirius y su prima, Bellatrix, se encontraron con la muerte de manera similar porque ambos se burlaban de sus asesinos antes de morir (y sus burlas fueron sus últimas palabras).
  • A pesar de ser inocente de asesinar a Pettigrew y los Muggles, un crimen por el que fue enviado a Azkaban, si había sido descubierto como un animago no registrado, conlleva una sentencia en Azkaban.
  • En los libros, Sirius le da a Harry un espejo encantado (mediante el cual deberían poder comunicarse) sin embargo, en las películas, esto no se muestra en la pantalla.
  • Sirius se describe en los libros como capaz de transformarse en un perro del tamaño de un oso. En las películas, sin embargo, se transforma en un perro de tamaño bastante normal.
  • Harry Potter y el prisionero de Azkaban es el único libro en el que el narrador llama a Sirius por su apellido, probablemente (pero no confirmado) debido al hecho de que las novelas están retratadas desde la perspectiva de Harry y en la mayor parte de la novela, Harry ve a Sirius Black como un criminal peligroso y más tarde no solo esto, sino también un hombre que traicionó a sus padres. Primero se lo conoce como "Sirius" en la narración aproximadamente a la mitad del Capítulo 20, momento en el cual Harry ha aprendido la verdad sobre él, aunque en este punto la narración es algo inconsistente al referirse a él como "Sirius" o "Black". ". En el capítulo final, sin embargo, se lo menciona constantemente en la narración como "Sirius".
  • En el primer episodio de BBC La vacante imprevista miniserie, hay un comentario de "S. Black" sobre el anuncio de la muerte de Barry Fairbrother en el sitio web del Consejo Parroquial de Pagford. Se lee: "La noticia fue un shock cuando la escuché. Siempre tan lleno de vida, y sé que el trabajo que estaba haciendo en Sweetlove House fue invaluable para la comunidad. Lo extrañaremos mucho".
  • Sirius nació en otoño, algo que posiblemente se relacione con el signo del perro del zodíaco chino asociado con esa estación.
  • Forma de perro de Sirius Black, Padfoot, fue interpretado por los perros Fern y Cleod en Harry Potter y el prisionero de Azkaban y por Quinn en Harry Potter y la Orden del Fénix.
  • A menudo se dice que el segundo nombre de Sirius es Orión, sin embargo, no hay evidencia canónica de esto. Pero vale la pena mencionar que Regulus recibió su segundo nombre de su abuelo, Arcturus, por lo que es posible que Sirius llevara el nombre de su padre.

Detrás de cámaras del prisionero de Azkaban

Comentarios del autor

J. K. Rowling ha dicho que le gusta Sirius como personaje, pero no cree que sea "completamente maravilloso":

"Sirius es muy bueno para lanzar fragmentos de excelente filosofía personal, pero no siempre los cumple. Por ejemplo, dice en" Cáliz de fuego "que si quieres saber cómo es realmente un hombre, 'mira cómo trata a sus inferiores, no a sus iguales. Pero Sirius detesta a Kreacher, el elfo doméstico que ha heredado y lo trata con nada más que desprecio. Del mismo modo, Sirius afirma que nadie es completamente bueno o completamente malo, y sin embargo, la forma en que actúa hacia Snape sugiere que no puede concebir ningún bien latente. cualidades allí. La gran cualidad redentora de Sirius es cuánto afecto es capaz de sentir. Amaba a James como a un hermano y pasó a transferir ese apego a Harry ". ⎪]

Rowling también describió a Sirius como un "cañón suelto" y un "caso de desarrollo detenido" & # 9128 & # 93 y una vez describió a Sirius como "valiente, leal, imprudente, amargado y ligeramente desequilibrado por su larga estancia en Azkaban". & # 9130 & # 93


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